zZará desentierra y revela, como el arqueólogo, la memoria y los distintos planos de sedimentación del signo y nos sitúa frente al problema del significado. Su obra surge dentro de un marco teórico que valora la pluralidad del lenguaje de la pasado como metáfora de la diversidad contemporánea, pues la heterogeneidad de entonces se revela como el origen de un ahora donde palabras y sonidos distintos conviven en un mismo espacio globalizado. Estos conceptos son generados plásticamente a partir del ensamblaje de materiales diversos y de la búsqueda de una plasticidad vibrante: juegos de luces, sugerentes ritmos visuales, empastes matéricos y soportes inesperados.

Si bien la exploración sobre el signo ha estado presente a lo largo de toda la trayectoria de zZará, será a partir del año 2007 cuando el artista otorgue protagonismo a la idea de la otredad arcaica; pero si los artistas de principios de siglo bucearon en los cauces de la estética llamada “primitiva”, no occidental, la de los rasgos expresivos y antinaturales de la estatuaria africana y oceánica,zZará orienta hoy su investigación hacia la materialidad del signo gráfico de las culturas ancestrales (minoica, fenicia, hebrea …);a través de esta opción el artista nos invita a repensar los diversos estratos semánticos que el signo puede llegar a generar en la obra plástica y reflexionar sobre el fracaso del lenguaje como metáfora totalizante.

En sus trabajos más recientes, realizados a partir de 2009, zZará continúa su investigación sobre los modos de comunicación. Sin embargo, frente a la presencia recurrente de los signos arcaicos, el artista centra ahora su atención en los SMS y en el nuevo tipo de lenguaje (críptico,con errores ortográficos, ausencia de puntuación, vocabulario simple …) que caracteriza la comunicación actual entre jóvenes. De este modo, el artista se plantea un inesperado juego de paralelismos entre dos tiempos históricos y los asme como herramienta plástica para su proyecto artístico y sociológico.

ZZará: SMS Vs. signos gráficos arcaicos

Fundación Fondo Internacional de las Artes, FIArt

C/Almirante, 1

Hasta el 25 de abril