El Teatro Pradillo,como todos los años por estas fechas,  organiza su Festival

navideño para niños. Hasta el 8 de enero,  podrán disfrutar de 10 espectáculos

diferentes, de mano de otras 10 compañías nacionales, en tres pases diarios (12,

17 y 19 hrs). La programación del mes de enero es la siguiente:

2 y 3 de enero ,”Miiiedo” de la compañía de teatro des Clos (La Rioja):  esta obra

nos cuenta la historia de un perro de peluche que ladra a la luz que ve a través de

la ventana, la de un niño que juega con el miedo y un hombre que habla estando

bajo las sábanas. Historias que nos cuentan como sus protagonistas superaron el

miedo. Funciones el 2 de enero a las 17 y 19 hrs y el 3 de enero a las 12 hrs.

Para el 3 y 4 de enero,”El Sr. Scrooge. Cuento de Navidad” de la compañía Ángeles

de Trapo (Andalucía): adaptación del clásico navideño de Dickens, donde encon

tramos al Sr Scrooge, un hombre cruel y egosista que recibe la visita de su socio

muerto, Marley, la noche de Navidad. Este le anuncia la llegada de 3 espíritus a su

casa, que le ayudaran a ser una buena persona. Funciones: el día 3 a las 17 y 19 hrs

y el día 4 a las 12 hrs.

El 4 y 5 de enero, “El país de las moscas” de la compañía Andenes de agua

(Canarias): Linyera y Rodamón, son dos vagabundos que viven en un vertedero,

viviendo constantemente con el hambre en el cuerpo. Solo piden comida, es su

máximo deseo, mientras la encuentran inventan,para nosotros, la historia de

Godofredo, un niño al cual un día, una mosca, le invita a conocer su país.

Funciones: el día 4 a las 17 y 19 hrs y el 5 a las 12 hrs.

Y para el 7 y 8 de enero, “La gallina submarina” de la compañía Marina Bollaín

(Madrid), una obra de teatro musical, que nos cuenta la historia de la gallina

Marcelina, la cual vive en una granja donde hay una charca.Ella ve como los

demás animales nadan en ella, y desearía saber nadar para hacer lo mismo. Allí

conocerá a una rana y juntas comenzaran una aventura en busca del cangrejo

Alejo. Funciones: para el día 7 a las 17 y 19 hrs y para el 8 a las 12 hrs.

Más información: www.teatropradillo.com

El Teatro Pradillo comienza su temporada con dos estrenos de autores teatrales: “El corazón es extraño“, último estreno de la Denise Despeyroux (habitual colaboradora del dramaturgo José Sanchis Sinistierra) y “Sólo se muere una vez“, una pieza de Luca Nicolaj, una divertida reflexión sobre el más allá, con el actor Manolo Caro.

La primera de las obras, “El corazón es extraño“,nos expone la idea de lo imposible, de desnuclizar el núcleo, clonar a una mujer con lágrimas de amor de otra mujer, seducir a un crítico hablando de Walter Benjamin o apelar a las más modernas teorías de neuromarketing para encriptar un mensaje de amor infalible en una carta de amor.

Un disparate tragicómico que nos enseña la crueldad en toda su crudeza, y que defiende que la verdad y el desengaño nunca serán lo mismo.

En el caso de “Sólo se muere una vez” de Luca Nicolaj, se desarrolla el tema de la muerte, de los miedos y creencias que se asocian a ella. Las obras de Nicolaj, se desarrollan a partir de un proceso de investigación que va implicando, de una forma muy personal, a los actores en cuanto creadores. Suele trabajar a partir de momentos cotidianos, con los que va definiendo un entramado tanto onírico como surrealista.

“El corazón es extraño”

Hasta el 25 de septiembre

“Sólo se vive una  vez”

Del 29 de septiembre al 9 de octubre

El Teatro Pradillo vuelve a acoger el certamen “La otra mirada del Flamenco”, una mirada al flamenco más contemporáneo. Se podrá disfrutar de cinco espectáculos, de los cuales uno es un estreno absoluto, donde se muestran las inquietudes de estos “nuevos” coreógrafos y su relación con el baile flamenco. Del 3 de agosto hasta el 3 de septiembre, “La otra mirada del Flamenco” nos promocionara la forma más contemporánea del flamenco.

Los cinco espectáculos de los que consta, son de pequeño formato y realizadas por jóvenes coreógrafos, y son: “Otros perfiles” de la compañía andaluza danZarte, una mirada nueva sobre el baile español, sin olvidar sus raíces, compuesta por solos, pasos a dos y a tres, acompañado por la música de Albéniz, Riqueni, Sarasate y Grieg, además de una copla de León / Solano. El estreno absoluto es el de la pieza “Entre mares” del brasileño Stefano Domit, un viaje personal por las emociones que el baile ha despertado en el bailaor.

En la coreografía “De los rincones”, veremos a Guadalupe Torres recreando una pequeña muestra sobre los sentimientos que hacen referencia a las mujeres que, por distintas circunstancias, viven una vida que no les pertenece. Por su parte la compañía de Sara Calero reconstruirán una “Zona Cero”, partiendo de los cambios y de las distintas etapas que hay que pasar para poder volver a  comenzar a partir de cero.

La clausura correrá a cargo de Adrián Santana con su coreografía “Siempre me pasa lo mismo”, una pieza que nace de la necesidad de contar y transmitir las distintas fases por las que pasamos.

La otra mirada del Flamenco

Del 3  de agosto al 3 de septiembre

Teatro Pradillo

El Teatro Pradillo presenta varias coreografías, dentro del marco del festival de danza contemporánea para creadores emergentes, que acoge durante los meses de abril y mayo, y que supone un recorrido por el trabajo de coreógrafos multidisciplinares que nos propondrán  una reflexión sobre el hecho de estar en escena.

Entre el 28 de abril y el 1 de mayo, la compañía Pablo Esbert Lilienfeld presenta dos piezas “Edit” y “Play”. La primera es un viaje desde un mundo mecánico y matemático a otro más orgánico y pasional, que terminara con una instalación en la que el público puede pasear. La segunda coreografía surge como el resultado de una investigación que se basa en la similitudes y diferencias entre el soporte audiovisual y el dispositivo escénico.

Por su parte, Guillermo Weickert presentará el estreno de “Material Inflamable” (del 5 al 8 de mayo), una danza que surge del planteamiento de realizar una coreografía e interpretar una variación de un movimiento que resuma y recoja, lo más fielmente posible, el vocabulario personal del coreógrafo. Además, los espectadores pueden volver a disfrutar de la coreografía “Descenso, Capricho” que estreno en este Teatro en 2004.

En plena depresión económica de los años 30, Bonnie Parker y Clyde Barrow van a convertirse en la pareja más buscada de atracadores de bancos de toda Norteamérica. Su biografía se salpicara de tiroteos, persecuciones, huidas y una historia de amor que muestra el fuerte vínculo que forjo una leyenda. Aunque la presente obra, está hecha en España en el año 2011, sus actores nunca han matado a nadie y tampoco han atracado ningún banco.

La nueva puesta en escena, es obra del dramaturgo y director Darío Facal, y mantiene cierto paralelismo entre los años de la Gran Depresión y nuestros días. La acción se traslada a un contexto real, que se ha documentado mediante grabaciones de vídeo e intensificando un choque estético y cultural con las dos épocas antes mencionadas. Y basándose en el tema de la diferencia entre el actor y el personaje

” La vida imaginaria de Bonnie & Clyde ” es un intento de comprender sus sueños, sus miedos y sus pensamientos, ya que ambos vieron truncada la vida que les hubiera gustado  vivir.

Teatro Pradillo

Manga se traduce como unos “dibujos caprichosos o garabatos”, una palabra japonesa que se suele utilizar para designar una historieta, aunque también lo llaman a las “imágenes insignificantes”. El punto de partida de esta obra es el universo del anime o manga, donde hay uno de sus géneros donde el fetichismo con el cuerpo que forma un velamiento pudoroso que se recodifica en una transformación.En la transformación existe un malestar ya que se siente atrapado entre dos mundos.

El cuerpo en el mundo del manga es muy importante, ya sea como soporte de la lucha con un oponente más fuerte o como el deseo de dejar una fantasía erótica insatisfecha. El cuerpo es el campo de batalla, el punto de contacto entre lo simbólico y lo imaginario.

Teatro Pradillo

Hasta el 23 de enero

El Teatro Pradillo estrena en diciembre dos espectáculos de danza. El primero es “Uno”, de la compañía Nabeirarrúa, donde se quiere recomponer imágenes, historias y acciones que tienen un hilo conductor, y que sirven para construir un lenguaje y estética determinadas. Partiendo de una reflexión sobre “el tiempo” y sus posibilidades con el cuerpo y en el cuerpo, así el tiempo, el cuerpo y el objeto son el objeto de la escenografía. Atrapar el tiempo en el cuerpo y dejarlo que se asome para percibir sus posibilidades, a través de distintas geometrías del cuerpo. Las diferentes concepciones del  tiempo en las diferentes culturas y su asimilación.

La segunda obra es un cuento escrito por Federico García Lorca, titulado “La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón”. Un cuento andaluz en tres estampas y un cromo, lleno de música, poesía, danza y hunor. Un espectáculo familiar de danza – teatro, que se estreno en el año 1923, creada para títeres. Nos cuenta la historia de un príncipe, un magoy una niña … entre otros personajes. Una puesta en escena basada en los trabajos de Lorca, incluida la música.

Teatro Pradillo

Hasta el 19 de diciembre

Con “La Mar de Formas” la compañía Lanómina Imperial, pretende enseñar a los niños, el mundo de las formas que hacen posible el universo como las parábolas, las hélices, las espirales … También son las que aparecen en nuestros sueños y juegos, pero que además todas tienen una función.

Un espectáculo donde se van mostrando formas espontáneas que se entremezclan con una historia fantasiosa que tiene como escenario la orilla del mar. Comenzando en un fondo neutro, donde los bailarines van contruyendo una playa, a través de elementos y formas. Cada forma se construye mediante proyecciones, elementos de escenografía y los bailarines a través de la danza y su propio vestuario. A partir de esto, van surgiendo también distintos personajes como sirenas o un terrible dragón.

Teatro Pradillo

4 y 5 de diciembre

“El Trompón metálico” nos cuenta las historia de Catalina. Vive con sus padres, en una gran mansión que en su tiempo debió ser majestuosa, pero que ahora ha venido a menos.  Su padre es conservador y muy intransigente, mientras que su madre es una pobre ignorante vestida con ropas caras. Ambos quieren  que sea perfecta y por eso, diariamente, la acribillan con todo tipo de actividades intelectuales y culturales. En una de esas sesiones, la madre le leerá una fábula china, que cambiará su vida.

Teatro Pradillo

Del 28 al 31 de octubre