La sala Girau, del Teatro Fernán Gómez, presenta la obra “El cordero de ojos azules”, una coproducción del teatro madrileño junto con el Complejo Teatral de Buenos Aires. Se trata de una obra escrita por Gonzalo Demaría y dirigida por Luciano Cáceres, que nos traslada al Buenos Aires de 1871, cuando la ciudad está siendo asolada por una epidemia de fiebre amarilla, la cual se ha llevado por delante a un gran número de personas. Todos han huido a otras ciudades, entre ellos el gobernador, el Arzobispo y los magistrados.

En la catedral de la ciudad, en plena celebración de la Semana Santa, se encuentran el pintor homosexual Carlos Belloso y una canonesa, el primero tiene que pintar una imagen de Santa Lucía, y ella tiene que vigilar que se cumpla el encargo, ya que, solo así la ciudad se logrará salvar de la epidemia.

Entre los intérpretes, se encuentra Leonor Manso, la famosa actriz argentina que ha actuado en más de 40 funciones teatrales , series de televisión y ha ganado un gran número de premios. Junto a ella se encuentran Carlos Belloso y guillermo Berthold

Hasta el 5 de febrero

Con motivo del 25 aniversario de los Premios Goya, la Academia de las Artes y las

Ciencias Cinematográficas de España junto con Acción Cultural Española (AC/E),

han organizado la exposición “Viaje al cine español: 25 años de los Premios Goya”,

por la que podremos realizar un recorrido por la historia del cine espeñol, desde el

año 1987 hasta nuestros días, a través de las películas que han sido premiadas por

la Academia en las categorías de Mejor Película, además de recreaciones,

decorados, fotografías de sus rodajes, material original, figurines … etc.

Se incluyen los escenarios de las películas que fueron premiadas con el mayor

reconocimiento de la Academia como El viaje a ninguna parte (1987), El sueño del

mono loco (1990), !A, Carmela¡ (1991), Amantes (1992), Días contados (1995),

Tesis (1997), La niña de tus ojos (1999), El Bola (2001),Los lunes al sol (2003),

Volver (2007) o Pa negre (2011),entre otras.

Una exposición que propone a sus visitantes un recorrido por el cine español de

este periodo,donde apareces directores y actores que, cuando nacieron los Goya,

ya estaban consagrados, como Carlos Saura, Gil Parrondo o Luis García Berlanga,

así como los que se han ido labrando su camino en estos últimos años, como Javier

Bardem o Alberto Iglesias. Además de la internacionalización que estos Premios

han supuesto para nuestro cine, con directores como Trueba o Almodóvar, y la

incorporación en el mundo de la dirección,de figuras femeninas como Icíar Bollaín

o Isabel Coixet.

Una exposición llena de recuerdos, que se concentran en estas 25 películas, donde

se reflejan los cambios de la sociedad española, los gustos, modas, valores, que se

han retratado en las pantallas de cine, y que luego han viajado por todo el mundo.

Hasta el 8 de enero

Teatro Fernán Gómez

 

El Teatro Fernán Gómez presenta su tradicional festival de Gospel, celebrándose este año la XVII edición del Bankia Gospel & Negro Spirituals 2011. Lo mejor de este estilo de música, se darán cita, del 15 al 18 de dicembre en el escenario del teatro madrileño.

El Festival dará comienzo con la actuación de The Late Show’s Gospel Choir, uno de los mejores coros a capella de Estados Unidos, formado bajo la dirección de Lady Peachena y formado por cantantes vinculados a la iglesia de Brooklyn como Debbie Sargeant,Carmella Ausgustin o Ernest Billups; continuará con el Chicago Mass Choir el 16 de diciembre, con la dirección de Percy Gray, forma parte de la organización ECC Music Workshop , los cuales han colaborado con una gran variedad de artistas.

El sábado 17 es el turno de The Golden Gate Quartet,formado por Clyde Wright, Frank Davis,Paul Brembly,Anthony Gordon, una formación que ha roto moldes con respecto a otros grupos afroafricanos , revolucionando el panorama con su swing y su groove, muy claramente influenciados por el jazz; y para cerrar el Festival, la actuación de Jimmy McGee and The Praying Hands, con esta formación nos trasladaremos a la auténtica música de iglesia sureña de los Estados Unidos.

Todos los conciertos comienzan a las 20.30 hrs

“Los Ojos” es la nueva producción teatral que presenta el Teatro Fernán Gómez, dirigida por Pablo Messiez, con el que el Teatro ha colaborado en alguna otra producción.

Esta obra entronca con sus anteriores trabajos: “Muda” de 201o y “Ahora” de 2010, sobre todo en lo que respecta a la sencillez escenográfica y su particular visión de la cotidianidad y de la hegemonía del texto y del trabajo actoral sobre el escenario. Según palabras del propio director, el germen inspirador se encuentra en la obra de “Marianela” de Benito Pérez Galdós,y de esto quedó los nombres de los personajes, sus relaciones y el tema de la ceguera.

En “Los Ojos” todos los actores se encuentran en constante movimiento, y con el amor como motor principal de la trama. En ella encontramos a una madre y una hija (Natalia y Marianela) que llegan a España, desde Argentina, arrastradas por el amor hacia un joven italiano del que nunca más volvieron a saber nada. Y la historia de una chica enamorada que es oftalmóloga, enamorada de un chico ciego de nacimiento, y que asegura que es capaz de curarle.

Interpretada por: Fernanda Orazi, Marianela Pensado y Óscar Velado.

Hasta el 18 de diciembre

 

El XXVIII Festival de Jazz de Madrid, llega con la intención de unir talentos, tanto de los artistas nacionales e internacionales más consolidados con los jóvenes promesas, entre todos ellos hay nombres como Madeleine Peyroux, Pat Metheny, Cheikh Lô o Sandra Carrasco.

El Festival arrancará el próximo 2 de noviembre, donde destaca el auditorio del Conde Duque, como una sede más del Festival, que estará compuesto por un total de 47 conciertos, 27 de ellos se llevarán a cabo en dicho auditorio. El 3 de noviembre, será inaugurado por la actuación de Eva Cortés.

Otras sedes serán el Teatro Fernán Gómez, el Teatro Circo Price, a cuyas actuaciones se unirán las de otros festivales paralelos como en de Ciudad Lineal y el del Colegio Mayor San Juan Evangelista, el teatro Joy Eslava,el Instituto Francés, los centros culturales Sanchinarro y Carril del Conde, junto con las Salas de Música en Vivo.

Dentro de su objetivo de renovación, el teatro Fernán Gómez acogerá las propuestas del joven Pablo Martín, Antonio Rey y Sandra Carrasco,primeros artistas que han fichado por el sello Blue Note, y que mostrarán su fusión entre el flamenco y el jazz. Y dentro de las figuras más consagradas destacan las actuaciones de Randy Weston,Bettye LaVette, Robert Glasper, Cowboy Junkies, Brad Mehldau y Joshua Redman, Roy Haynes y Fred Hersch.

Por su parte, el Teatro Circo Price, contará con conciertos de: Anouskha Shankar, el dúo Rodrigo y Gabriela, Madeleine Peyroux y el guitarrista Pat Metheny.

También se han programado otros conciertos de otra clase de músicas, como es el caso de la interpretaciones de Carmen París, con su jazz jotero.

En el auditorio del Conde Duque los conciertos programados son: Las Migas, Abdón Alcaraz Sexteto,Pedro Ojesto & David Cerraduela, Celia Mur, Javier Paixariño, Nono García y Pedro Sanz, Natalia Dicenta y Vicente Borland Quartet, Omar Sosa y Mastretta, además de varios ciclos dedicados a Francia, Holanda y Polonia. Argentina también participará con artistas de la talla de Raúl Midón, Federico Lechner Tango & Jazz trío con Franco Luciani y Sacri Delfino Trío.

 

 

 

La obra de Moliére, “Tartufo“, llega al Teatro Fernán Gómez con un reparto lleno de caras conocidas: Natalie Seseña, Cristina Castaño, Paco Hidalgo y Roberto San Martín. La dirección corre a cargo de Hernán  Gené

Una obra, estrenada en 1664, con la que Moliére se granjeó numerosos enemigos y numerosos problemas en la corte, ya que arremetía contra los devotos manipuladores, que son conscientes del poder que le otorga su devoción. Muchas órdenes religiosas acusaron a Moliére de ir en contra de la religión y sus valores. Pasaron cinco años para que pudiera ser estrenada sin censura, y cuando esto sucedió fue uno de los textos más famosos de la historia del Teatro Universal.

El presente montaje, nos propone reflexionar  sobre la naturaleza del engaño y la connivencia entre los que participan en ella. Con música de jazz de fondo y unos pasajes escénicos que nos recuerdan a grandes películas de los principios del cine, Gené nos sitúa a los actores en el centro del hecho teatral, en una comedia llena de enredos y desencuentros.

Hasta el 23 de octubre

El Teatro Fernán Gómez presenta, hasta el próximo 2 de octubre, un musical basado en la vida y obra de Miguel de Molina, “Ojos verdes, Miguel de Molina in memoriam“.

Un musical llevado a cabo por La Barni Teatre, construido a partir de recursos que van más allá del teatro musical, el documental o el propio cine, trazando una sentimental y entretenida ronda de noche por los lugares a los que Miguel de Molina dedicaba su gran voz y gestualidad.

“Ojos verdes”  va hilando diferente episodios de su vida, algunos de un gran dramatismo, con las canciones que le hicieron famoso. Para ello Marc Vilavella ( dirección)y Marc Sabola (dirección musical), se han sumergido en multitud de canciones tanto antiguas como modernas, que conforman los géneros musicales que aparecen en el musical, como el cuplé, la copla, el flamenco , la canción de guerra … todos ellos formas “la voz del pueblo al cantar”.

Esta obra ha tenido varias nominaciones a los Premios Butaca 2008, en las categorías de Mejor Actor de Musical y Mejor Musical. Un montaje que dará a conocer al público quien fue y cómo vivió Miguel de Molina antes de emprender rumbo a Argentina, donde tuvo un gran reconocimiento y éxito.

 

El Teatro Fernán Gómez presenta la versión del Centro Dramático Galego, de una de las obras más críticas y aclamadas de Bertolt Brech, “La ópera de los tres  reales”, con música de Kurt Weill. Una historia situada en el barrio del Soho de Londres, a finales de la década de los años 20.

La obra nos adentra en un mundo lleno de violencia, delincuencia, prostitución, miserias, crisis y prostitución, es en este ambiente donde conocemos a Mackie Messer, un delincuente callejero muy popular entre los suyos, que seduce a la hija del rey de los mendigos. El día de la boda, celebrada en una cuadra, es el punto de partida para una situación totalmente desmedida entre mendigos, prostitutas y la policía que terminara con una situación bastante sorprendente.

“La ópera de los tres reales” muestra 45 horas en la vida de estos personajes , aunque para situarnos en la acción, viajamos a la infancia del ladronzuelo Mackie, que ya desde pequeño jugaba a policías y ladrones, banqueros y proxenetas. Mackie apuntaba maneras, hasta que llega el día de la boda, que marca el principio del fin.

Encabeza el reparto Luis Tosar

Del 20 al 31 de julio

 

 

 

Del 1 de junio hasta el 3 de julio, el Teatro Fernán Gómez acoge el ciclo Danza en la Villa, todo un mes para disfrutar de primeras figuras de la danza. La Sala Dos del teatro, tiene como novedad en esta edición, una programación paralela de danza a la sala Girau donde se contará con las actuaciones de El Punto!, Antonio Ruiz, Danza Teatro y Nats Nus Dansa.

Entre las figuras de la danza que participan en el ciclo Danza en la Villa contamos con David Campos, Jesús Pastor, Nani Paños o Raúl Cardenes , entre otros.

La Plaza de Colón también contará con las actuaciones de Ana Continente y Víctor Jiménez y de Proyecto d ruses, estas actuaciones estarán hasta el día 21 de junio. Este ciclo de danza se complementa con una exposición de Marcos Pergón, que lleva por título “Sculpture Human”, la cual toma la figura humana como referencia en donde bailarines de distintas nacionalidades posan para la cámara del fotógrafo Pergón.

La directora teatral Amelia Ochandiano quiere celebrar el 185 aniversario del nacimiento de Henrik Ibsen, poniendo en escena una de sus obras más famosas, “Casa de Muñecas”, donde nos cuenta la historia de Nora, una mujer felizmente casada con hijos, que esconde un secreto. El tener que enfrentarse a un chantaje por ello, le hará ver que su papel en su familia y en la sociedad, no es más que el de una muñeca encerrada en su cómoda casita. Y terminará por rebelarse. Este ambiente de opresión se refleja a la perfección en su escenografía, una casa semivacía, lo justo para que la escena resulte esencial y misteriosa. Mientras que el vestuario refleja la época en que la mujer era meramente un objeto, donde tenía que parecer frágil e inocente, donde se disfrazaban a las mujeres haciéndolas parecer muñecas. La evolución del personaje de Nora, se va viendo también en su vestuario, que irá pasando de recargado y detallista a otro más esencial.

Ibsen, es considerado como uno de los dramaturgos noruegos más importantes, y uno de los que más influyo en la dramaturgia moderna. Padre del drama realista moderno, antecesor del teatro simbólico. En vida, sus obras fueron consideradas escandalosas, por una sociedad que estaba dominada por los estrictos valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad imperantes. Sus obras al no perder vigencia, han hecho que Ibsen sea uno de los autores no contemporáneos, más representados en la actualidad.

Teatro Fernán Gómez

Hasta el 1 de mayo