María Pagés presenta su espectáculo “Utopía”, una coreografía que nace de la admiración de la artista española por el arquitecto Oscar Niemeyer, y que ha aprendido de él, el compromiso, la solidaridad y la integridad que siempre han guiado su vida y su obra.

Estrenada el pasado mes de octubre, “Utopía” es una reflexión sobre el anhelo, el instinto y la imaginación de los seres humanos que utilizan para craerse una vida y un futuro mejor. Un proyecto integrado por 7 bailaores que interpretan este deseo de utopía.

La música está compuesta e interpretada  por Rubén Lebaniegos y el cantautor brasileño Fred Martins, además de Ana Ramón e Ismael de la Rosa y los músicos: José Carrillo Fyty, Sergio Menem y Chema Uriarte.

Dividido en 8 partes, está danza poetizada , convoca los poemas de Larbi el Harti, Neruda, Machado, Benedetti y Baudelaire, todos ellos se sumergen en el compromiso, la fugacidad de la vida, el exilio o la pequeñez del hombre frente al universo, pero donde siempre queda espacio para la esperanza, un espíritu que florece en otros autores en los que se ha inspirado como Durand o Bachelard.

Hasta el 30 de diciembre

Teatro Español

 

El Teatro Español presenta la obra “Veinticinco años menos un día“, una obra que en sí misma contiene otras dos obras incluso,según se mire, una tercera. En la primera veremos una comedia que trata de un adulterio que contiene un estrambótico triángulo amoroso, pero como la obra sucede en Inglaterra, todos se hacen los suecos.

La segunda obra, es otra comedia sobre una representación teatral titulada, “The tea is ready“, un exitoso montaje que lleva más de 25 años representándose en los escenarios londinenses, pero que está a punto de saltar por los aires, ya que, todo lo que se prolonga mucho en el tiempo, acaba cansando.

Y la última de las obras la protagoniza el nieto de P.D.Green, que quiere recuperar, cueste lo que cueste, la figura de su abuelo y la importancia que tubo para el teatro inglés.

Así en “Veinticinco años menos un día”, es una obra que trata del matrimonio, el mundo del teatro y sobre todo de la vida de los actores. Una comedia en otra, donde ficción y la realidad acaban fundiéndose y confundiéndose.

Antonio Álamo, autor de la obra, ha conseguido una obra llena de imaginación, ironía y guiños al espectador,en el regreso de éste al Teatro Español tras su impresionante La Casa de Bernarda Alba.

Hasta el 15 de noviembre

La versión que Tomaz Pandur hace de “La caída de los dioses” es un homenaje total a Luchino Visconti. Una historia que habla de declive y descomposición, la de una familia aristocrática alemana, propietaria de una acería, en la época del tercer Reich, con sucesos como el incendio del Reichtag de telón de fondo.

La familia, Essenbeck de apellido, se ha debatido entre el apoyo o el desprecio al partido liderado por Adolf Hitler, y se enzarza en una cruenta lucha por el poder, cuando el patriarca de la familia, el barón Von Essenbeck, es asesinado.

Sin duda, una de las grandes películas de la historia del cine, que forma parte de la “trilogía alemana” de Visconti, junto con “Muerte en Venecia” y “Ludwig”.

En esta ocasión el director teatral Pandur, se enfrenta a una de los proyectos que siempre quiso dirigir y que siempre ha tenido en mente, y ahora lo hace totalmente imbuido por el film del cineasta italiano, todo ello en un espacio escénico que refleja un decadente espacio anímico. La actual puesta en escena nos llevará a encontrar la vigencia del discurso que plasmo en la película Visconti, ya que el panorama internacional se muestra, en este instante, inquietante e inestable en Europa.

El reparto lo forman: Belén Rueda,Pablo Rivero,Alberto Jiménez,Fernando Cayo,Manuel de Blas,Santi Martín,Nur Levi,Francisco Boira y Ramón Grau.

Naves del Español. Matadero Madrid

Hasta el 23 de octubre

 

 

La Sala Pequeña del Teatro Español presenta la obra de Harold Pinter, “Traición“. Donde conoceremos a Nico y Emma, que se citan en un bar después de dos años sin verse. Emma le cuenta que la noche anterior ha revelado a Robert, su marido y amigo de Nico, la relación que mantuvieron los dos durante 7 años. Este hecho será el comienzo de un viaje retrospectivo de nueve años, donde se muestra como los tres han ido entretejiendo un entramado de traiciones, donde los tres han quedado atrapados.

El reparto está encabezado por  Will Keen, uno de los actores británicos más reputados, y que hemos podido ver en otros montajes como “Declan Donellan”, “The Changelling” y “Macbeth”; Alberto San Juan y Cecilia Solaguren, completan el reparto de este trío de personajes.

Hasta el 25 de septiembre 

El espectáculo de Ángel Pavlovsky, “Angelhada” vuelve a los escenarios del Teatro Español, concretamente a la Sala Pequeña. Bajo este título se enlazan una serie de textos reflexivos salpicados de un humor inteligente, que trata sobre lo divino y lo humano, tratado en el único espacio donde estas cosas pueden ser tratadas, el escenario. A lo largo del espectáculo estará acompañado por Martina Burlet.

Su puesta en escena es bastante simple, aunque con un trabajo de iluminación espectacular, siendo el propio Pavlovsky el autor tanto del texto como de la dramaturgia, vestuario, producción, iluminación y dirección del espectáculo

Hasta el 28 de agosto

 

 

 

El texto trágico conservado más antiguo del mundo, “Los Persas” de Esquilo, se presenta en el Teatro Español hasta el 24 de julio. Un texto que nos habla de respeto, el mensaje de respeto entre los hombres, a través de un mensaje todavía más humano. Prevenir al hombre para que nunca se extralimite con ningún tipo de ley.

Para ello nos fijamos en el rey Jerjes y en su ambición y su violencia, pero no nos vamos a la época clásica, sino a los tiempos contemporáneos,  más concretamente cuando va a ser juzgado en la Corte Penal Internacional de La Haya, donde aparece un militar tradicional, defensor de los imperialismos, es el encargado de defenderle, y una abogada defensora de los derechos civiles, la encargada de llevarle a prisión por sus actos contra la Humanidad. Todos ellos invocaran el texto de Esquilo, a través de la invocación de los fantasmas de “Los Persas”: Jerjes, la Reina, el mesajero y la sombra de Darío.

Una obra de temática actual, donde la puesta en escena habla por sí misma: un escenario lleno de cenizas, donde se van viendo imágenes de las revueltas de la Primavera Árabe, donde unas copas de cristal representan al ejército muerto y unas botas de soldado los desastres de la guerra.Info vía: Revista Teatros

 

 

 

 

 

Dentro del ciclo “Poesía en concierto”, el Teatro Español ofrece unas veladas muy especiales con la figura de Patti Smith como protagonista. Perteneciente a un grupo de rockeros que lleno la escena musical llenándolo de poesía y contenidos intelectuales, que giraban en torno del sentido de la vida. Aunque todo el mundo la conoce como líder de una de las bandas de rock más conocidas y populares en América, su pulsión vital siempre ha sido la poesía, desde su gran fascinación por el poeta francés Rimbaud hasta recibir el Premio National Book Award por su última obra.

Además de su compromiso con la música, Patti Smith siempre ha mantenido su activismo con la palabra, como ya hizo en las protestas contra la guerra de Irak o contra la violencia en Oriente Medio, con “Qana Song” o “Without Chains”. Otra de sus “tareas” literarias es la de difundir la obra del escritor chileno Roberto Bolaño.

En el escenario es pura fuerza, no se aburre y desde luego, no aburre. Es autora de magníficos poemas y canciones, no para de inspirarse y de renovarse en cada recital. Sin duda una cita única. El 25 de julio en la Sala Principal del Teatro.

El Ciclo continua hasta el 29 de julio, con las siguientes actuaciones: 26 de julio, Chantal Maillard con Bárbara Meyer y Chefa Alonso; el 27 de julio, Taneda Santôka y Masanobu Fukukoka con Lara López, Teresa Sebastián y Suso Saiz; el 28, Ted Hughes interpretado por Marcus Doo & The Secret Family; y el 29 de julio, Miguel Ángel Bernat con Luis Paniagua.

Del 25 al 29 de julio

Teatro Español

Sala Principal

 

 

 

 

 

El Teatro Español presenta “Las de Caín”, un divertido enredo musical, con música de Pablo Sorozábal (padre) y Pablo Sorozábal (hijo) y basada en una obra de los hermanos Álvarez Quintero. “Las de Caín” nos habla sobre amores y matrimonios de juventud, pero también de enredos y desvelos, que son los que pasan Segismundo Caín y de la Muela y su señora esposa, Doña Elvira, para conseguir casar a sus cinco hijas. Todo ello ambientado en el Madrid, y alrededores, del pasado siglo XX. Su escenografía se basa en las proyecciones que reproducen los tres espacios donde se realiza la acción.

Dirigida por Ángel Fernández Montesinos, uno de los directores más experimentados en este campo, mientras que en el foso tendremos la batuta de Montserrat Font Marco, al frente de una orquesta de 26 músicos.

Con esta comedia musical, el maestro Sorozábal vuelve al Teatro Español, uno de los mayores compositores del siglo XX, y del que ya se han podido ver otras obras suyas como “La eterna canción”, “Adiós a la bohemia” o “Black , el Payaso”.

Hasta el 7 de agosto

 

 

La Zaranda vuelve a presentarse en el Teatro Español con “Nadie lo quiere creer. La patria de los espectros”, tras recibir el Premio Nacional de Teatro en 2010. Esta obra, definido como un sainete espectral, reflexiona sobre las miserias humanas ante la muerte.

“Nadie lo quiere creer. La patria de los espectros” se realiza a través de un lenguaje contemporáneo lleno de carga poética, y basándose en un texto que entronca con la tradición más ibérica como es la del esperpento. Además de una decidida y comprometida puesta en escena.

La Zaranda es una de las compañías teatrales con más prestigio internacional del momento. Sus principales ideales son, el compromiso existencial y la fidelidad a sus raíces tradicionales, el uso simbólico de los objetos, la expresividad visual, depuración de textos y personajes límite; en su método de trabajo destaca el rigurosos proceso de creación.

La Zaranda desarrolla una increíble poética teatral lejos de fórmulas estereotipadas, que han ido consolidando un lenguaje propio que intenta evocar la memoria y ejercer una reflexión.

Hasta el 26 de junio

El Teatro Español presenta “Oleanna” de David Mamet. Una obra que a primera vista parece que se centra en las relaciones de poder, entre un profesor universitario y una de sus alumnas. Pero cuanto más va avanzando la obra se van abordando otra serie de cuestiones, por ejemplo el acceso universal a la educación universitaria, las políticas de género que existen en las instituciones o el lenguaje políticamente correcto.

La adapatación de Manuel de Benito ha bebido directamente de la obra original de Mamet, mostrando las relaciones humanas de tal forma que, lo que asimile el espectador provoque una actitud más humana y una mayor comprensión de las motivaciones humanas. Una obra con final perturbador.

Representada por José Coronado e Irene Escolar, en la Sala Pequeña del Teatro Español,  una sala donde la distancia entre espectador y actor es mínima, creando así una atmósfera íntima, que recrea el despacho del profesor universitario.

Hasta el 12 de junio