El extraordinario desarrollo experimentado por los estudios en torno a esta fascinante figura, así como la localización, muy reciente, de obras fundamentales que se encontraban en paradero desconocido, han convertido esta retrospectiva en la más rigurosa de cuantas se han realizado hasta ahora.

Los visitantes que se acerquen al Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando hasta el día 4 de abril podrán disfrutar, por primera vez en un mismo espacio, de un detallado recorrido por el trabajo de Maruja Mallo a lo largo de más de cincuenta años (desde el óleo “La isleña”, fechado en 1927, hasta “Protoesquema”, lienzo datado en 1982). Entre estos límites, la exposición brinda muestras sobresalientes de todas y cada una de las etapas pictóricas de la artista, entretejidas con las obras maestras de su producción, alguna de ellas en paradero desconocido hasta hace bien poco.

Es el caso de la obra “Antro de fósiles“, un magnífico óleo de gran formato pintado por Maruja Mallo en 1930 y adquirido muy recientemente por el galerista Guillermo de Osma en subasta y que se puede ver por primera vez en esta exposición. Las obras maestras de la pintora lucense se acompañan, en el montaje, de dibujos  y bocetos que revelan su proceso creativo en un itinerario que, a través de numerosas fotografías y publicaciones de época, propone un minucioso acercamiento documental a su boigrafía.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Hasta el 4 de abril

Entrada gratuita

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A su lado, a la guitarra: Masayuki Takagui, nacido en Japón donde inició allí sus estudios musicales. Pronto se trasladó a Europa donde estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo el magisterio de Jorge Ariza y en la Accademia Musicale Chigiama de Siena bajo la dirección de Oscar Ghiglia. Ha sido becado y premiado por prestigiosas instituciones. Como concertista ha actuado con la Orquesta Filarmónica Portuguesa y ha participado en numerosos festivales internacionales.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Salón de Actos

Miércoles 16 de diciembre

A las 19.30 hrs

Hasta completar aforo

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Endesa y la Embajada de Italia, en colaboración con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, han hecho posible la Exposición “ Carlos III. Entre Nápoles y España ”,  que estará abierta al público hasta el 10 de enero. La muestra recorre, en clave artística y con el esplendor de la corte borbónica como telón de fondo, la trayectoria política y vital de Carlos de Borbón en Nápoles y, a partir de 1759, en España en el año en que se conmemora el 250 aniversario de su coronación.

En esta exposición  se ha querido rendir homenaje al que fue un monarca que con sus iniciativas consiguió situar tanto a Nápoles como a España en una destacadísima posición internacional. Su acertada política ante conflictos y situaciones claves, así como su dedicación a los proyectos de sentido social y a la cultura dejó a lo largo de la historia una huella imborrable que hoy queremos señalar y relatar a través del arte, de aquellas pinturas, retratos, obras arquitectónicas y piezas de manufactura que vienen a establecer un recuerdo de aquella historia llena de significación, desde su despedida de las tierras y arquitecturas napolitanas hasta su llegada a Madrid. Carlos III fue un monarca afectuoso, fiel esposo y padre entregado; amado e ilustrado soberano y gran impulsor de las artes, la arquitectura y las manufacturas reales, aspectos en los que se detiene esta muestra, que se ha hecho posible gracias a la participación como prestatarios del Museo del Prado, Patrimonio Nacional, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, los museos de las Superintendencias de Nápoles, Caserta y el Polo Museale Napoletano, así como la Società Napoletana di Storia Patria, el Palazzo Quirinale, la Banca Intesa San Paolo, la Galleria Cesare Lampronti, la Galleria Caylus y varios coleccionistas privados.

Escenas íntimas de la vida en palacio recogidas con ternura y expresividad contenida por Giuseppe Bonito y Francesco Liani se alternan con grandes momentos históricos, como, por ejemplo, el de la abdicación del trono del Reino de las Dos Sicilias en su hijo Fernando IV o la partida hacia España, habiendo sido llamado a gobernar tras la muerte de su hermano Fernando VI, en obras de, entre otros, Antonio Joli, Francisco Solimena, Michele Foschini y Pietro Fabris. La pasión del monarca y su esposa María Amalia de Sajonia por la música, el teatro y la arquitectura, con la que pusieron de relieve el rol y el prestigio de la joven monarquía napolitana, dando lugar a un largo periodo de espléndida producción artística, materializada en proyectos como los palacios del Capodimonte, Caserta y Portici, el Teatro San Carlo, las excavaciones de Herculano y Pompeya y posteriormente las expediciones de Paestum, así como la puesta en marcha de las manufacturas reales, de donde salieron las porcelanas, los tapices y las cerámicas que decoraron los mencionados palacios, es otro de los aspectos fascinantes de esta exposición.

Dibujos de proyectos palaciegos diversos firmados por Luigi Vanvitelli, el arquitecto del reino, una mesa de madera con incrustaciones de piedras duras y varias cerámicas dan fe de este macroproyecto de renovación integral de la capital meridional de Europa que se marcó don Carlos durante su estancia en la ciudad italiana, entre 1734 y 1759, pero también lo hacen una serie de esculturas y numerosas pinturas. Retratos del monarca y su corte, entre los que destacan los de Vanvitelli y Bernardo Tanucci; “vedute” de Nápoles y la bahía; obras de inspiración mitológica como “Venus y Cupido” de Corrado Giaquinto, “El templo de Hera” de Antonio Joli e “Himeneo, Hércules y las Virtudes Conyugales”, de Francisco Solimena; guiños-homenaje a la patria paterna, como “Don Quijote y Sancho regresan a casa” de Giovan Battista Rossi y, por supuesto, el Vesubio, aquí en erupción y visto desde la Linterna del Muelle, obra de Carlo Bonavia.

Real Academia de San Fernando

Hasta el 10 de enero

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Técnica y visualmente, las obras de arte de la antigua Ife se cuentan entre las más notables del mundo. La muestra incluye cabezas de tamaño natural y figuras humanas en terracota y bronce, algunos vaciados de cobre casi puro (una hazaña que los griegos, italianos y chinos nunca consiguieron llevar a cabo), así como diversas esculturas de cuarzo y granito. Son objetos, con gran fuerza visual, complejidad icónica y variedad de formas, que revelan la extraordinaria maestría creativa y técnica de los artistas y el gusto de los mecenas y ciudadanos de Ife.

La exposición permite conocer uno de los complejos artísticos más importantes del mundo y se puede apreciar no sólo la sofisticación, sino también la audacia
tecnológica de estos artistas y las notables cualidades estéticas que desarrollaron, para expresar preocupaciones culturales contrapuestas. Ofrece una visión de la brillantez y complejidad de la civilización de Ife que permite comprender la profunda importancia del arte como testimonio histórico.

Se incluyen también exquisitas miniaturas, deliciosas representaciones de animales domésticos y salvajes en terracota y piedra, un ejemplar de los monumentales menhires de granito, expresivas caricaturas de ancianos, representaciones de enfermedades atroces, monstruosas figuras imaginarias y vívidas figuras de animales. Destaca el grupo de impresionantes cabezas de tamaño natural en cobre y diversas aleaciones y la máscara de cobre de Obalufón.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. C/ Alcalá, 13

Hasta el 13 de diciembre

De martes a sábado de 10:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h. Domingo y festivos de 10:00 a 14:00 h.

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La exposición,une el discurso pacifista que contienen la serie de grabados del artista de Fuendetodos (Zaragoza) con la fotografía de denuncia sobre los horrores de la guerra. Las estampas de Goya contienen una anticipación de la visión fotográfica, al adelantar el lenguaje de la instantánea con recursos plásticos que anuncian la estética del fotoperiodismo y suponen un “punto de inflexión” en la guerra, cuyas imágenes hasta ese momento sólo se utilizaban para ensalzarla y no para denunciar sus horrores.

” Goya, cronista de todas las guerras ” incluye, además de la serie de ” Los Desastres ” en su primera edición realizada por la Academia en 1863 y las planchas originales, un resumen audiovisual sobre la historia de la fotografía de guerra, además de una selección de imágenes del archivo fotográfico sobre la guerra civil española conservada en la Biblioteca Nacional.

La exposición contiene también, estampas de ” Las ruinas de Zaragoza ” realizadas por Fernando Bambrila y Juan Gálvez, quienes acudieron junto al artista aragonés a la invitación del general Palafox para contemplar las consecuencias del Primer Sitio por las tropas francesas a la capital aragonesa.

La muestra,  trata de prolongar la denuncia de Goya a través de los cronistas de la guerra, y ofrece un recorrido de cómo la fotografía de guerra “va tomando fuerza de denuncia” desde la guerra de Crimea (1854-56) hasta la de Vietnam (1955-75).

La intención de Goya de dar testimonio de las crueldades de ambos bandos de la guerra se refleja claramente en sus estampas tituladas ” Yo lo vi “, ” Y esto también ” o ” Así sucedió “, en las que el artista desplaza la fantasía y confirma su voluntad de hacer una crónica de los acontecimientos de la Guerra de la Independencia. Con esos grabados, el artista aragonés pretende trasmitir que, aunque las imágenes estén recreadas, parten de relatos fiables y de algunas situaciones que fueron vividas personalmente, como el hambre y la miseria del Madrid de 1811.

La exposición, que no sigue la numeración correlativa que tienen las planchas para poder comparar el tratamiento de los temas recogidos por el artista, recoge los grabados relativos a los desastres de la guerra, el frente de batalla, las víctimas, las ejecuciones, los éxodos, el hambre, la mujer y la posguerra.

La selección de fotografías sobre la Guerra Civil española seleccionada se adecúa a los grupos organizados con los grabados de Goya, con la intención de mostrar “con la cruda realidad el poder universal de las imágenes” de la serie de Los Desastres.

Donde. Academia de Bellas Artes de San Fernando. C/ Alcalá, 13

Horarios. De martes a sábado de 9 a 17h. Domingos y festivos de 9 a 14.30h

Hasta el 28 de septiembre

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Con esta muestra la Fundación Banco Santander y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando presentan una selección de uno de los períodos más brillantes de la pinntura veneciana. A pesar de la decadencia política, económica y social en la que estaba sumergida la ciudad, vive uno de sus momentos artísticos más fructíferos y relevantes.

Así tras un Seicento lleno de artistas de mala calidad se producirá un giro en las fórmulas pictóricas, en los colores y en el gusto.Plasmándose sobre todo en las pinturas de figuras, vistas urbanas y paisajes. Se produce un rechazo a la pintura religiosa y de enaltecimiento de la República a favor de la temática arcádica, donde la mujer retomará su protagonismo. Las telas se llenan de color, se enriquecen con claroscuros y luces, reutilizando las premisas que en otro tiempo usarón Tintoretto, Tiziano o Veronés. Destacando las obras de Sebastiano Ricci, Gian Batista Tiepolo, Antonio Belluci, Gian Antonio Pellegrini, Jacopo Amigoni o Canaletto.

Este tipo de pintura no solo fascinó a italianos, sino que también a extranjeros y, muchos de estos artistas emprendierón largos viajes para trabajar en las cortes europeas más importantes. Por ejemplo, Tiepolo viajó a España para ejercer como pintor de la corte de Carlos III, donde realizó pinturas para el Palacio Real de Madrid. Junto a los artistas mencionados anteriormente también hay que señalar la obra de Francesco Guardi, Bernardo Belloto, Luca Carlevarijs, Gaspare Diziani, Rosalba Carriera y Pietro Longhi.

Lugar. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. C/ Alcalá, 13

Horarios. De martes a sábados de 10 a 14h y de 17 a 20h. Domingos y festivos de 10 a 14h

Entrada Libre

Hasta el 7 de junio

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Se cumple el bicenteneario de la muerte en Sevilla de José Moñino y Redondo, Conde de Floridablanca. Primer secretario de Carlos III y Carlos IV. La exposición recordará, por medio de dibujos, documentos, pinturas, porcelanas, libros, joyas y esculturas, el nacimiento, los estudios, el inicio de la actividad política, sus años como primer ministro, sus reformas y su papel como protector de la Real Academia de San Fernando. Pero también se recordará su caida en desgracia, su retiro en Murcia, la prisión en Pamplona, el perdón real, el retorno a la política y su muerte en Sevilla en 1808.

Se ofrecen 175 obras, entre las cuales destacan los cuatro retratos firmados por Goya de Floridablanca, María Luisa de Parma, José Vargas Ponce y Fernando VII. También se podran admirar pinturas de Mengs, Batoni, Ferro, Bayeu, Vergara, Houasse y Giaquinto. A parte de unas mágnificas colecciones de medallas y monedas del siglo XVIII, cristales, porcelanas, relojes, pinturas procedentes de Versalles o el paño de túmulo de las exequías de Floridablanca.

Lugar: Real Academia de San Fernando. C/Alcalá, 13

Horarios: de martes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 20h. Lunes, sábados y domingos de 10 a 14h.

Hasta el 22 de febrero

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