Por primera vez, la obra de la pintora impresionista, Berthe Morisot, se presenta

en Madrid (y en España) en una exposición monográfica dedicada por completo a

su obra. La exposición ” Berthe Morisot. La pintora impresionista”, tiene lugar en

el Museo Thyssen Bornemisza, y está compuesta por más de una treintena de

obras que han sido cedidas, gracias a un acuerdo de préstamo, por el Musée

Marmottan Monet (París)  y la Fondation Pierre Gianadda de Martigny (Suiza),

además de otras piezas pertenecientes al propio Museo.

Una producción artística realizada a través de una pintura elegante, con mucha luz

, donde predominan las escenas femeninas además de escenas cotidianas y

paisajes, que se exhiben siguiendo un recorrido cronológico y temático, que se

divide en los siguientes apartados: “Corot y la pintura al aire libre”; “Manet y el

retrato íntimo”; “Pintar la vida, vivir la pintura”; “Parques y jardines” y ” El mundo

rural”. En todas sus pinturas, vemos influencias de otros pintores que formaron

parte de su vida y de su aprendizaje como pintora como Corot, Boudin, Manet,

Degas, monet, Renoir y Pissarro.

Berthe Morisot, casada con el hermano de Manet, fue la primera pintora que se

unió al grupo de los pintores impresionistas y que participaba con ellos en las

Exposiciones Impresionistas.

Un caso único en la historia del arte del siglo XX, ya que Morisot, pertenecía a una

familia acomodada que logró desarrollar y triunfar en su carrera artística, a pesar

de estar unida al grupo de los Impresionistas, que en su momento fueron

considerados un grupo nuevo y rompedor que causaba rechazo en el mundo del

arte y en la sociedad.

En su obra uno de los principales temas es el de la mujer, reflejando el papel que

ésta tenía en la Francia de finales del XIX, representando sus sentimientos, sus

escenas cotidianas … donde la luz, tema principal para los impresionistas, juega

un papel muy importante, sobre todo en el estudio de la luminosidad, el color y

sus reflejos en la luz.

Hasta el 12 de febrero

El Museo Thyssen Bornemisza junto con la Fundación Caja Madrid, organizan la exposición titulada “Arquitecturas Pintadas“, donde se exponen más de cien obras que van desde el renacimiento hasta el siglo XVIII, donde las arquitecturas y las ciudades pintadas son el tema principal o el telón de fondo donde se representan las escenas principales.

El objetivo de la muestra, es el de dar a conocer la evolución que ha ido teniendo estos escenarios, y los significados que estos llegaron a tener,  contribuyendo a que se independizaran como género en el siglo XVIII.

A lo largo de sus salas se pueden ver obras de Duccio, Canaletto, Giovanni Paolo Panini, Tintoretto, Gaspar van Wittel, Hubert Robert, Maerten van Heemskerck o Hans Vredeman de Vries, entre muchos otros. Pintores que eligieron esta temática para realzar las escenas que se representan en sus obras.

Ejecutar esta arquitecturas, significaba establecer la escena del movimiento o de las figuras, para adecuarlas al espacio visual,histórico o mitíco, convirtiéndose en muchas ocasiones, en arquitectos con innovadores proyectos de arquitectura pintada o de fragmentos de construcciones que sirven de guía para la historia representada.

La exposición se recorre de forma cronológica y temática, cuya primera parte, de los siglos XIV al XVII, se ubica en el Museo Thyssen, cuando estas vistas están consideradas como un género menor, utilizándose de fondo para la historia, hasta su triunfo en el siglo XVIII, que se puede ver en su totalidad en las salas de la Fundación Caja Madrid, con las obras de los maestros de las vedute, paisejes en ruinas y de caprichos.

Hasta el 22 de enero

El Palacio de Villahermosa, en concreto las tres fachadas del edificio que acogen las Colecciones del Museo Thyssen – Bornemisza, han sido intervenidas para lograr una mejor eficiencia energética, en el ahorro de esta iluminación, además de cambiar su aspecto nocturno, resaltando las líneas arquitectónicas de este Palacio, mediante un nuevo tono de luz llamado Blanco Lunar, elaborado especialmente para el Museo. Estos cambios han contado con el patrocinio de Endesa

Hasta estos momentos, la iluminación se limitaba a las plantas primera y segunda, y a la entrada en la planta baja, que suponía un consumo de 10.000 watios, ahora el consumo será de un 16 % de esto, ya que se ha reducido el gasto a la vez que se ha ampliado las zonas que se han iluminado, con un 201% más de luminarias, como los balcones de la planta baja, las bandas de granito de la fachada o las banderolas del jardín de entrada.

 

El Museo Thyssen Bornemisza coincidiendo con el centenario del nacimiento del artista chileno, Matta, ha organizado una instalación de su ciclo “El proscrito deslumbrante” (L’Honni Aveuglant). Esta instalación la forman cinco obras, pertenecientes a la colección permanente del Museo, que reproducen fielmente el modo en que el artista las presentó por primera vez en la Galerie Alexandre Iolas de París en el año 1966. Además de estas cinco obras, se expone otra pintura del autor, también perteneciente a la colección permanente del Museo: “Sin título, 1942 – 1943″.

La forma de colocación es: un gran lienzo al fondo, “Grandes expectativas“; dos en los laterales “El proscrito deslumbrante” y “El dónde en marea alta“; dos colgados en el techo, “Donde mora la locura A” y “Donde mora la locura B“, este conjunto da lugar a lo que el propio artista denominó como “cubo abierto“.

Un montaje original y espectacular, con el que Matta pretendía sumergir al público en su propio universo pictórico, lleno de referencias literarias, artísticas y espirituales. En vez de situar al espectador en frente de la obra, lo que hace es introducirlo en ella, colocándole en el centro del cubo, como si fuera una de sus seis caras, haciendo que se sienta poseído por el cuadro.

Hasta el 23 de octubre

 

Con motivo de la celebración en Madrid de la Jornada Mundial de la Juventud 2011, el Museo Thyssen Bornemisza ha organizado la exposición “Encuentros”. Una selección de obras, procedentes de su colección permanente, que versan sobre la vida de Cristo, desde su infancia hasta las apariciones después de su Resurrección. En la muestra se podrán ver obras de Alberto Durero como “Jesús entre los doctores”, Duccio con “Cristo y la samaritana “, Il Guercino y su “Jesús y la samaritana en el pozo” o Matthias Stom con “La cena de Emaús”, entre otros.

Obras de reconocidos pintores de las escuelas del norte, flamenca, alemana y holandesa, como de la italiana, con estilos propios que nos muestran los movimientos artísticos donde se desarrollaron sus respectivas carreras.

Está exposición se puede ver en la sala de exposiciones Contexto, situada en el balcón – mirador de la primera planta del Museo. Es de carácter gratuito y se puede acceder a ella desde el hall central, permaneciendo abierta de martes a sábado hasta las 11 de la noche y los domingos de 10 a 19 hrs.

Hasta el 4 de septiembre

 

Una de las citas veraniegas es sin duda la visita a la exposición temporal, que el Museo Thyssen Bornemisza, dedica a la obra de Antonio López. Una exposición que refleja la propia mirada del artista sobre su obra, tanto la más reciente como la antigua. Ha sido el propio López el que ha elegido la selección de las obras y su montaje, concediendo a la muestra un carácter casi autobiográfico.

unas 140 obras, entre piezas realizadas en los últimos veinte años y otras que llegan directamente de su estudio, ceden paso a la producción más lejana en el tiempo, llegando hasta la década de los 50. No existe un orden cronológico, las obras van hacía delante y hacía atrás en el tiempo. Queda patente que Antonio López sigue trabajando, y que algunas de las obras que comenzó tiempo atrás vuelve a ellas, para retocarlas o cambiarlas algo, adquiriendo el carácter de obras vivas.

En las salas de exposición  se reflejan el equilibrio con el que conviven la pintura, la escultura y el dibujo, en el conjunto de su obra. Las famosas vistas de Madrid, incluidas las más recientes sobre la Gran Vía, se mezclan con los cuadros de su Tomelloso natal, retratos de familia e interiores. Están los temas más recurrentes en el universo de Antonio López, sus influencias y conexión con la tradición, del que se considera heredero.

Museo Thyssen Bornemisza

Hasta el 25 de septiembre

 

 

El Museo Thyssen Bornemisza ya ha inaugurado su nuevo horario de verano, aprovechando la exposición temporal de Antonio López, y que se prolongará durante todo el tiempo que dure la muestra (hasta el 25 de septiembre). Su horario será de martes a sábado hasta las 11 de la noche.

No sólo amplia el horario el Museo, sino que también lo hacen la cafetería y la terraza, además del restaurante El Mirador, que como todos los años se abre en la parte superior del edificio, pudiendo disfrutar así de una vista espectacular de Madrid, y de su horario estival hasta la 1 de la madrugada.

Pero también hay que sumarle dos nuevas instalaciones en su Colección Pemanente, la primera coincide con la Jornada Mundial de la Juventud, y se trata de una selección de pinturas que tratan de los encuentros de Cristo en las distintas etapas de su vida, se llamará Encuentros y se inaugurara el 2 de agosto. Y una segunda, prevista para el 9 de septiembre, dedicada al ciclo “El proscrito deslumbrante” del pintor chileno Roberto Matta. Las dos serán de acceso gratuito.

 

 

El Museo Thyssen Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, presentan un recorrido por la representación de la mujer como protagonista de roles activos y la crisis de la identidad de género en el arte occidental, en la exposición “Heroínas”. El tema central son las figuras de mujeres fuertes, activas, desafiantes, independientes, inspiradas, dominadoras, triunfantes …

Unas 120 obras componen un completo catálogo de personajes femeninos de distinta índole y distintas épocas, de la mitología griega hasta las más subversivas de los artistas más contemporáneos, de las grandes figuras del cristianismo a las anónimas lectoras de prensa y autorretratos de ilustres pintoras. Centrado principalmente en los siglos XIX y XX, el recorrido de la exposición sigue un orden temático, explorando distintos escenarios y vocaciones de las heroínas: la iconografía de la soledad, la guerra, el trabajo, la magia, el deporte, la religión, la embriaguez, la lectura, la pintura y el deporte.

En cada capítulo se muestran piezas de distintas épocas, lenguajes y medios artísticos para provocar una reflexión sobre lo que permanece a través de esas diferencias: la mirada de grandes mujeres artistas como Mary Cassat, Lee Kassner, Nancy Spero, Angelica Kauffmann, Berthe Morisot, Marina Abramovic, Kiki Smith, Mona Hatoum o Julia Fullerton – Batten, entre otras, frente a las imágenes femeninas creadas por sus ilustres colegas varones como Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Goya, Delacroix, Pisarro, Degas, Munch, Nolde o Hopper.

Hasta el 5 de junio

El Museo Thyssen Bornemisza presenta la obra de Jean – León Gérôme, la cual supone la primera gran muestra monográfica dedicada al artista francés. La cuidada selección de obras, simbolizan una versión reducida de la gran retrospectiva realizada en Los Ángeles y en París a lo largo del año 2010. Así en las salas del Museo se han reunido unas 60 obras, donde se encuentran algunas de sus obras más emblemáticas y sobresalientes, que abarcan todos los aspectos de su trayectoria artística.

La exposición quiere ofrecer la obra de Gérôme desde un enfoque distinto, no sólo como uno de los artistas más emblemáticos del academicismo francés, sino como uno de los grandes creadores de imágenes del siglo XIX, revisando su lugar en la historia del arte y en el de la pintura francesa. Así se explorará  el concepto de teatralización en su pintura de historia, su relación con Oriente, el uso de la policromía, sus referencias arqueológicas, su postura anti – academicista o el destino americano de buena parte de su producción.

La popularidad de su obra vino por su preocupación por la difusión de sus obras, que traspasó las fronteras de Francia y llegó a los Estados Unidos donde, fue uno de los artistas más admirados y sobre todo coleccionados. Gérôme se familiarizó muy pronto con la fotografía, y recurrió a ellas para componer algunos de sus cuadros, además de estampas, combinando los temas más populares (que garantizaban un cierto éxito comercial) con las composiciones más elaboradas, que hace que se formen imágenes impactantes que se marcan en la memoria del espectador.

Perfecta factura, precisión en el dibujo y maestría en el uso de los pigmentos, son algunas de sus características principales de sus cuadros, a pesar de cierta tradición academicista, sus temas y composiciones tienen una modernidad, que han servido para revalorizar su producción. Reproducción de temas de la Antigüedad Clásica, de Oriente o de la historia de Francia, dando información veraz en sus escenas o paisajes, basandose (además de en la fotografía) en investigaciones científicas y arqueologicas de la época, adelantándose en el tiempo, inspirando escenas de grandes películas históricas basadas en temas de la Roma Clásica.

Su difusión en Estados Unidos tuvo una gran incidencia en esta fuente de inspiración para el gran cine de Hollywood. Esta dualidad en su obra, tanto científica como popular, es lo que hace tan apreciada actualmente para los historiadores y público en general.

Hasta el 22 de mayo

El Museo Thyssen – Bornemisza organiza un ciclo de cine con motivo de su exposición dedicada a Jean – León Gérôme, el pintor francés enamorado de la pintura histórica, a la que influido por las primeras fotografías del siglo XIX y a sus continuos viajes por Oriente Próximo, Grecia y Roma, le otorgó un particular carácter realista y casi de película . Sus obras fueron tremendamente famosas en Estados Unidos, siendo muchas de ellas adquiridas por coleccionistas de este país.

El ciclo de cine, que durara hasta mediados del mes de mayo, incluye películas como: “Quo Vadis?” (Mervyn Leroy, 1951); “Ben – Hur” (William Wyler, 1959); “Espartaco” (Stanley Kubrick, 1960); y “Gladiator” (Ridley Scott, 2000), y que nos servirán para descubrir como Hollywood se inspiró en las obras de Gérôme, y creó una nueva concepción de la escenografía, muy adelantada para su tiempo.

Las proyecciones se llevaran a cabo los fines de semana (sábado o domingo), a las 19.30 hrs, en el salón de actos del Museo, en versión original con subtítulos en castellano.

Museo Thyssen – Bornemisza

Acceso gratuito