Matadero Madrid acoge el último trabajo del madrileño Fernando Sánchez Castillo, que lleva por título “Síndrome de Guernica”, una instalación escultórica que se ha realizado a partir del Azor, el barco de recreo que perteneció a Franco, y que fue subastado tras la muerte del dictador, por el Estado, y que en 2011 fue adquirido por el artista para transformarlo en una obra de arte, con forma de prisma y con un  gran minimalismo y ausencia de cualquier clase de sentimiento.

La intervención, ha sido pensada especialmente, para la cámara frigorífica de Matadero Madrid, dentro del programa AbiertoXObras, por donde han pasado artistas como Canogar o Kounellis.

Sánchez Castillo, es uno de los artistas contemporáneos españoles con más proyección internacional, su obra suele girar en torno a los símbolos que tenemos establecidos, tratándolos con un punto de ironía, cuestionando la relación entre arte, historia y poder. Una producción artística muy cercana a la historiografía y el periodismo.

Matadero Madrid acoge la exposición de diseño “Tableaux – Tables – El Arte de la Mesa, diseño y savoir faire tradicional”, donde podemos encontrar diez mesas de diseño, realizadas por diseñadores y fabricantes franceses.  En la iniciativa participan las embajadas de Francia y España, el Ayuntamiento de Madrid, el Institut FranÇais de Madrid, la Fundación Diseño Madrid y la Asociación Diseñadores de Madrid.Hasta el 8 de enero de 2012.

La exposición se enmarca dentro de la iniciativa “L’émoi du design”, que quiere dar a conocer el diseño francés a través de varias exposiciones donde podremos disfrutar del arte de la mesa y del diseño gráfico e industrial,desarrollado por profesionales franceses pertenecientes a la nueva generación.

“Tableux – Tables – El Arte de la Mesa, diseño y savoir faire tradicional”, se compone de diez mesas de diseño en total, que están organizadas como cuadros que evocan las comidas más originales. Entre sus autores destacan nombres como: Andreé Putman, Tsé & Tsé, Martin Szekely, Philippe Starck o Jean – Carles de Castelbajac, entre otros.

Entre las actividades que se llevaran a cabo en 2012, para difundir el diseño francés está la exposición “20 iconos del diseño francés”, donde se muestran 20 piezas principales en el diseño galo, donde están el exprimidor “juicy Salif” o el Citroën Ds, popularmente conocido como “Tiburón”.

Fotos vía: diariodesign.com

Purgatorio cuenta la historia de dos personas que se han hecho mucho daño mutuamente, cuando tienes a esa persona a tu merced, pudiéndole dar la oportunidad para que se redima, olvide o se reencarne. Esa persona a la que tú ahora mismo estás haciendo daño, la tienes enfrente tuya, encerrados ambos en una habitación.

Dos personajes en el más allá , se encuentran y se enfrentan. Ambas se interrogan, desconociendo la identidad del otro. Esta relación responde a preguntas como ¿Es posible la redención?, ¿el amor sobrevive a la tragedia?, ¿cómo son las reglas del más allá? o ¿cómo se dobla y desdobla el tiempo en un lugar purgatorial?. Carme Elías y Viggo Mortensen darán respuestas a estas preguntas, en la obra de Ariel Dorfman.

Hasta el 18 de diciembre

El multiespacio cultural Matadero Madrid acaba de inaugurar uno de sus nuevos espacios, se trata de la Cineteca, un nuevo espacio dedicado al cine documental, que cuenta con un archivo de más de 1.000 películas, dos salas de cine, donde se proyectarán largometrajes de carácter documental y expreimental, además de un plató de cine.

El Archivo se divide en tres plantas, una es para la videoteca, otra donde se realizaran exposiciones y otra para recoger todas las publicaciones vinculadas al festival Documenta Madrid. Este Festival tendrá un lugar muy importante en la Cineteca, ya que se desarrollaran aquí sus ediciones, y donde ya ha aportado el catálogo de filmes que se han pasado en sus distintas ediciones.

Por su parte, el plató de rodaje cuenta con 244 metros cuadrados, y está a disposición de cualquier cineasta que quiera usarlo, aunque se dará prioridad a los jóvenes realizadores.

Para la proyección de cine, se ha construido una sala llamada Azcona con 239 butacas, donde se proyectará el Festival Documenta Madrid, y demás propuestas de corte rupturista y artístico. La programación comienza con “Sotchi 255″ de Jean Claude Taki, ganador de la última edición de Documenta Madrid y Primer Premio en la Sección Internacional de Largometraje de Creación.

Con esta inauguración, Matadero Madrid busca impulsar la difusión y exhibición de este tipo de cine, no tan conocido por el gran público, y que apoyará la producción independiente.

El artista mexicano Jerónimo Hagerman presenta su instalación “Archipiélago” en Matadero Madrid. Una instalación donde utiliza el universo vegetal como si fuera una plataforma llena de posibilidades de relaciones personales y emocionales con el exterior y con la naturaleza no humana. Sus instalaciones vegetales y jardines buscan unir al espectador con las plantas, para ello crea situaciones únicas en un espacio que cambia constantemente.

En el caso de “Archipiélago” utiliza 20 hexágonos móviles de varios tamaños, invadidos por plantas trepadoras, gracias a la movilidad de estas piezas. Hagerman irá creando una pieza donde lo más importante es lo que pasa cuando la usa la gente, ya sea para descansar, pasar el tiempo o charlar. En ella podremos entender cómo trabaja la naturaleza en distintos niveles (subatómico, humano y astronómico), y cómo a través de la combinación de distintos elementos la naturaleza va creando formas distintas cada vez.

En la realización de la instalación ha ahondado en los mitos modernos de la civilización frente a lo silvestre, donde encontramos el de la domesticación del paisaje como un valor estético o la problemática de lo humano frente a la naturaleza, en contraposición al humano como una parte de la naturaleza.

Ya se acerca la sexta edición del Festival Día de la Música Heineken, Matadero Madrid y Radio 3. Este año llega con importantes novedades, aunque  manteniendo el mismo espíritu, que les ha hecho llegar a ser una de las citas musicales imprescindibles del año. Una vez más, el talento de los nuevos creadores y los últimos lanzamientos discográficos serán la base sobre la que se asienten todas sus actividades, aunque en esta ocasión el foco se abre desde la escena más patria a la más internacional.

En sus seis escenarios y tres días pasaran grupos como Vetusta Morla; The pains of being pure at heart; Crystal Castles; Toro y Moi; Ellos; Els amics de les arts; Litoral; Ed Wood Lovers; Glas vegas; Janelle Monáe; Russian Red, Pony Bravo; Dum Dum girls; Eladio y los seres queridos; Napoleón solo; Algodón egpicio … entre muchos otros. La programación del 21 de junio, será compartida con el Teatro Circo Price, donde habrá talleres, conferencias, estrenos de cine y los conciertos de The last dandies y Supersubmarina.

Además se llevaran a cabo otras actividades como Mercado Música Matadero 2011, una muestra abierta al público, formado por sellos discográficos, distribuidoras digitales, medios de comunicación, asociaciones musicales, editoriales de música …. abierta del 18 al 19 de junio.

También se rodara una película documental, que tendrá como protagonista una selección de grupos que serán filmados en un día de concierto, captando su vida cotidiana en ruta, entrevistándolos y grabando temas en distintos formatos y localizaciones. Más información en . www.diadelamusica.com

18 , 19  y 21 de junio

Matadero Madrid acoge la iniciativa “Más Matadero” donde acogerá nuevas formas de cultura, ocio y creación. Los nuevos espacios exploraran las artes visuales, el diseño, la literatura, la música, la arquitectura, las nuevas tecnologías … identificando a Madrid como origen de vanguardias y reflejo de sus inquietudes.

Esta iniciativa la forman una serie de actividades entre abril y septiembre, que celebran, además de la creación de estos nuevos espacios,  el aniversario de la construcción del edificio original y la conclusión del proyecto con sus cuatro espacios centrales: Abierto X Obras, Intermediae, Las Naves del Español y la Central de Diseño. Tendrá acceso por la Plaza de Legazpi, enmarcado por el depósito de agua, que a la vez será un punto de unión entre los nuevos edificios

Los nuevos espacios son: La Cineteca, que será la sede principal de la futura edición del Festival Internacional de Documentales de Madrid, “Documenta Madrid”. Con un total de 2.688 metros cuadrados, se divide en cinco áreas: el Archivo Documenta Madrid; la zona de producción que contará con un plató de más de 200 metros cuadrados, vestuarios y almacenes; zona de proyección, con dos salas; la zona social, con una cantina y una terraza al aire libre; y la zona administrativa. El lugar más importante de la Cineteca, la sala grande de proyección, llevará el nombre de Sala Azcona, queriendo ser un homenaje a uno de los más grandes guionistas del cine español.

La Nave 16, tras su rehabilitación, es una de las salas de exposición y actividades de artes vivas  más grandes de Madrid, con casi 6.000 metros cuadrados. Tendrá un carácter polivalente y se podrá dividir en varios espacios, para acoger a la vez distintas actividades.

Las Naves del Español también han sido objeto de varias reformas, que han dotado de luz natural a las salas, se ha incluido aislamiento acústico, se ha construido un sótano, y en el caso de la nave central se ha rehabilitado bajo la dirección del creador de espacios escénicos Jean Guy Lecat y el director de teatro Mario Gas.

Las Naves 8 y 9, han reforzado sus estructuras para acoger la sede de Intermediae, la Central de Diseño, el Centro de Arquitectura Actual del COAM y el Centro de Recursos AVAM.

La Nave 17 y la Casa del Lector, la primera acogerá en un futuro a la Asociación de Artistas Visuales de Madrid (AVAM), mientras que la segunda, que abrirá sus puertas en septiembre, está destinada a  la Casa del Lector de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, con más de 8.000 metros cuadrados de talleres, bibliotecas, salas de motivación a la lectura, aulas de formación, estudios de radio y televisión, un auditorio y una sala de exposiciones.

Matadero Madrid presenta Off escena: si yo fuera… , una instalación creada por el equipo artístico de Cabello / Carceller que proponen una reflexión, mediante una acción colectiva, que se centra en las poéticas de inclusión y exclusión de la sociedad capitalista neoliberal. Unas dinámicas que establecen fronteras entre los propios individuos, estas barreras crecen según el grado de adaptación del individuo al papel que le ha sido asignado en la sociedad. Cuando no se produce tal integración, se le impone un castigo, siendo el de la cárcel el más común y rápido.

La instalación se ha realizado con un andamio y madera, con una pintada que dice “Pregunta y habla”, que preside un escenario donde el espectador pronto sospecha que ahí va a pasar algo. El público visitante puede subir a ese escenario o pasearse por la estructura del andamio y descubrir lo que ha sucedido: el rodaje de un corto musical, donde las actrices que lo protagonizan, son internas del Centro Penitenciario Madrid – I de Alcalá Meco.

En el cortometraje, los conceptos de violencia social, género, economía y libertad, están muy presentes en el corto, que termina con la canción “If I were a rich man” de la película “El violinista sobre el tejado”, que invita a las presas a reflexionar sobre la cuestión de sí fuesen hombres ricos y poderosos, estarían en la cárcel…. Un planteamiento crítico con las actuales situaciones de dominación, y que aboga por una vida alternativa e igualitaria.

Cabello / Carceller lo forman Helena Cabello y Ana Carceller, ambas comenzaron a exponer sus trabajos en la década de los 90, y desde ese momento lo compaginan con la escritura y el comisariado de exposiciones. Dentro de su trabajo como artistas, han participado en numerosas exposiciones como la Bienal de Bucarest de 2010 o la Bienal Latinoamericana de Artes Visuales, la muestra Nuevas Historias. New York of Spanish Photography en el Kulturhuset de Estocolmo o en el Kusti Museum of Modern Art en Finlandia, entre muchas otras.

Hasta el 13 de marzo