La Fundación Mapfre presenta, con la colaboración de la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent, la exposición “Yves Saint Laurent”, que se exhibió el pasado año en el Petit Palais de París, y que constituye la primera gran retrospectiva que se presenta en nuestro país, de sus 40 años de creación.

La exposición se articula en 11 espacios que recogen los 150 modelos de alta costura y prét a porter, 80 dibujos, películas y fotografías. Todo ello en una preciosa puesta en escena, que se ha concebido como una progresión teatral, desde sus comienzos como diseñador en Dior y su famosa colección Trapéze de 1958, hasta sus espléndidos trajes de noche.

La constitución de su estilo y los fundamentos de su obra, se presentan en un contexto histórico, mediante dibujos, fotografías y películas. En estos espacios se presentan sus inspiraciones artísticas y culturales , de un diseñador que quería vestir a gente común, sin renunciar a la confección de modelos exclusivos.

La exposición “Yves Saint Laurent” se cierra con una explosión de colores y creaciones que trasladan su obra en el tiempo presente.

Hasta enero de 2012

Eugéne Atget, fue el fotógrafo de París de finales del siglo XIX y principios del XX, su vida, sus costumbres, sus gentes quedaron atrapados por el objetivo de este singular maestro, que ahora la Fundación Mapfre, expone en sus salas, en lo que supone la primera exposición individual en Madrid del fotógrafo francés.

Sus misteriosas imágenes sirvieron de inspiración a numerosos artistas a lo largo del siglo XX como Brassai, Roger Livet , Cartier Bresson o Man Ray, del cual se exponen también 43 fotografías de un álbum suyo, que contiene tipos y ambientes parisinos, seleccionados por él mismo, realizados entre 1899 y 1926. En la exposición madrileña podremos ver un total de más de 200 fotografías, donde se muestra la ciudad de París y alrededores, todas tomadas entre los años 1898 y 1927, lo cual nos hace percibir la evolución en su obra.

Atget no se formó como fotógrafo profesional, sino que llegó a este mundo para buscarse un sustento, el fue un fotógrafo comercial que vendía lo que en sus propias palabras denominaba “docmentos para artistas”, que consistían en paisajes, escenas de género, primeros planos y otros detalles que servían como modelos en la obra de muchos artistas. Aunque sus imágenes de las calles parisinas llamaron la atención, no sólo de los artistas sino de las instituciones que se convirtieron en clientes muy importantes suyo.

París en sus instantáneas, se nos muestra muy alejada del tópico de La Belle Epoque, ya que nos muestran las zonas pobres, donde la renovación arquitectónica de Haussmann no llegó, zonas despoblados, donde Atget nos muestra detalles desapercibidos, encuadres muy austeros y bastante originales, pero sobre todo un retrato colectivo de la ciudad.

La muestra se divide en 12 secciones, agrupadas por temáticas: Pequeños oficios, tipos y comercios parisinos (1898 – 1922); Las calles de París (1898 – 1913); Ornamentos ( 1900 – 1921);  Interiores (1901 – 1910); Los coches (1903 – 1910); Jardines (1898 – 1914); El Sena (1900 – 1923); Las calles de París (1921 – 1924); Extramuros (1899 – 1913); y Alrededores de París (1901 – 1921).

Hasta el 27 de agosto

La Fundación Mapfre presenta la exposición “El esplendor del Románico”, que por vez primera muestra 59 obras maestras del románico, procedentes del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), museo que posee la colección más importante de arte románico europeo. Así Madrid se convertirá en la capital europea del románico.

La exposición quiere dar una semblanza completa de este arte, además de por el mero hecho de poder observar este excelente conjunto de obras maestras. Como apunte, mencionar que únicamente en la exposición de París de 1937 se pudo contemplar este conjunto de obras tan significativo.

“El esplendor del Románico” se divide en cinco secciones, donde se muestran las obras aplicadas a la arquitectura ( ya sea pintura mural o escultura en piedra) y a los objetos de mobiliario litúrgico (como la pintura sobre tabla, la escultura sobre madera, orfebrería y esmaltes). Una de las piezas más destacadas es la reproducción de las pinturas de una absidiola de Sant Quirze de Pedret, realizada exclusivamente para la muestra;además de una reproducción virtual en 3D de la portada de Ripoll; la presencia de la recién restaurada Lapidación de San Esteban.

Hasta el 15 de mayo

La Fundación Mapfre presenta la exposición fotográfica del artista Adam Fuss, una muestra que supone la primera retrospectiva del artista en España. Consta de cincuenta fotografías que datan desde 1986 a la actualidad, recorriendo sus principales series como Love (1992 – 1993); My Ghost (2000) ; o alguna de sus últimas creaciones como Home and the World (2010).

Pero no solamente reúne las obras del artista que se han considerado como las mejores, sino que se recrea el ambiente de un lugar sagrado, dándole al espectador, la oportunidad de entablar un diálogo con la obra.

El trabajo de Adam Fuss se considera como una continua experiencia del artista con cada trabajo que realiza, una serie de revelaciones, en ocasiones fantásticas y algunas veces inexplicables como la luz, las flores, el agua, los conejos, los pájaros o las culebras, que pueblan sus imágenes y que las llenan de misterio y belleza.

La experimentación con los medios y diversas técnicas fotográficas, como el uso de fotografías estenopeicas en blanco y negro, el daguerrotipo o el fotograma, le han convertido en uno de los fotógrafos que rompen las barreras de la fotografía convencional, hundiendo sus raíces en los estudios pioneros como los de Louis Jacques Mandé Daguerre o William Henry Fox Talbot. Su decisión de usar medios pasados no responde a un alegato en contra de la tecnología ni una evolución del pensamiento romántico, sino una investigación sobre los mejores medios para crear lo que ha imaginado. Y el resultado son unas imágenes intemporales que constituyen la culminación de todas sus pasiones.

Hasta el 17 de abril

La Fundación Mapfre presenta la exposición “Made in USA. Arte americano de la Phillip Collection”. Es una muestra que rememora cien años en la pintura norteamericana. Una exposición itinerante que se dedica solamente a este arte, con cuadros que provienen en su totalidad de la Colección Phillips Collection de Washington D.C, el primer museo moderno americano que abrió sus puertas al público.

La exposición la formas 91 obras de 62 artistas americanos como Homer, Ryder, Whistler, Sloan, Hopper, O’Keefe, Dove, Tack, Hartley, Davis, Avery, Pollock, Gottlieb, Still, Diebenkorn, Francis, Motherwell o Rothko.

Fundación Mapfre

Hasta el 16 de enero

La Fundación Mapfre acoge la exposición de John Gutmann, fotógrafo alemán que gozó de una inmensa fama tras su exilio a EEUU, donde el choque con una civilización distinta a la suya, le causa una gran fascinación que le lleva a salir a la calle con el objetivo de captar todo lo que para él es “maravilloso“. Gutmann reflejará la crónica de una sociedad en constante estado de cambio : paisajes, automóviles, personajes americanos, las grandes ciudades, su espíritu alegre, pero también su paso por la Guerra de China, la posguerra, la muerte, las pintadas callejeras.

Fundación Mapfre

Edificio de la calle Recoletos

Hasta 16 de enero

La Fundación Mapfre presenta la exposición: “La Subversión de las Imágenes”. Más de 400 fotografías que plasman como el surrealismo  hizo uso de la  fotografía, tomándola como un tipo de lenguaje y como una obra de arte en sí misma. Nos invitan a conocer el proceso de investigación, que los artistas que participaron en dicha corriente, vivieron.

La exposición se ha dividido en 9 apartados, donde se puede ver tanto obra fotográfica, como cortometrajes y diferentes tipos de documentos. Todos ellos nos mostrarán como hay determinados motivos e incluso obsesiones, que se reiteraban en todas las disciplinas artística que realizaban  los componentes de este grupo

Fundación Mapfre

Pº Recoletos

Hasta el 12 de septiembre

La Fundación Mapfre organiza una exposición sobre la obra fotográfica de Anna Malagrida. Residente en París desde hace varios años, Malagrida presenta una de las carreras más interesantes, dentro del arte español contemporáneo. En su trabajo usa el vídeo y la fotografía, las imágenes resultantes se van a estructurar mediante una poética de la oposición entre espacio interior y la luz exterior. Plantea la reflexión entre la frontera de lo visible, al igual que de la fotografía y su relación con el mundo actual.

La presente exposición, recorre su obra siguiendo un criterio cronológico. Estan expuestan series como “Interiores” (2000 – 2001) o “En la sombra” (2005 – 2006), a la vez que obras recientes, muchas de ellas inéditas que se han creado para esta exposición como “Point de Vue” (2006) y “Escaparates” (2008 – 2009).

Fundación Mapfre. Sala AZCA

Avd General Perón, 40

Hasta el 1 de agosto

La Fundación Mapfre va a llevar a cabo el ciclo “Desde la caja negra“, donde se contará con la participación de los fotógrafos más renombrados de este país: Alberto García – Alix, Anna Malagrida, Pablo Pérez – Mínguez, Ouka Leele, Chema Madoz, Jordi Socías, Manuel Sonseca, Ramón Masats, Valentín Vallonhrat y Ricky Dávila.

Todos ellos representan el mundo de la fotografía nacional, cada uno en su estilo y con sus planteamientos fotográficos bien definidos. Ellos,  junto con especialistas en su producción, charlarán sobre las motivaciones que, a partir de decisiones tanto meditadas o no, desembocan en la decisión creadora del fotógrafo.

Fundación Mapfre. Auditorio

Pº Recoletos, 23

Del 18 de mayo al 3 de junio

Todas las sesiones a las 19,30 hrs. Entrada libre hasta completar aforo