La Fundación Juan March ha organizado una retrospectiva  única en España,sobre el artista ruso, padre del realismo socialista soviético, Aleksandr Deineka, compuesta por más de 80 óleos, fotografías, audiovisuales,obra sobre papel,libros infantiles, carteles y revistas.

Una exposición que pretende encuadrar la figura del artista ruso en un doble contexto, el del final de la vanguardia y el del advenimiento del realismo socialista, abarcando desde sus comienzos en los movimientos de vanguardia de la primera década del siglo XX, hasta su adhesión al realismo y la figuración ya en las décadas de los 30 y 4,destacando de su producción artística de estos años, sus escenas de masas y fábricas, que simbolizan los ideales socialistas, que se convertirían en la fuerza de la que sería una de las potencias del siglo XX.

Deineka formó parte de los movimientos de vanguardia constructivistas, además de ser un comprometido con la revolución y la construcción socialista del país, por ello pudo viajar al extranjero y recibir encargos del estado soviético. Esta dualidad es la que se pretende mostrar en la exposición, mediante una serie de obras de artistas de la vanguardia rusa, con revistas, carteles, documentos y objetos y obras de Malevich, Tatlin,Popova o Rodchenko.

Se intercalan también muestras de su trabajo como grafista, con carteles o revistas. Después se pasa a los cuadros de masas entusiastas,de fábricas, deportitas, agricultores … de la idílica vida soviética , que además se identifican con obras de de gran belleza formal.

El total de las piezas expuestas proceden, la gran mayoría, de la Galería Estatal Tretyakov y el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, además de algunos museos provinciales de Rusia y de una serie de colecciones públicas y privadas de España, Rusia y Estados Unidos.

Hasta el 15 de enero de 2012

La Fundación March, siguiendo su línea de ofrecer en la época estival, exposiciones de pequeño formato, para los meses de julio y agosto presentará en sus salas  dos exposiciones, la primera, hasta el 23 de julio, dedicada a Picasso y una segunda, hasta el mes de septiembre, un homenaje a Leo Castelli.

La primera de las exposiciones, titulada “Pablo Picasso y “la obra maestra desconocida” de Honoré de Balzac“, está compuesta por trece aguafuertes y está considerada como uno de los ejemplos más relevantes de la historia de esta técnica. Esta serie se realizo en 1931 para ilustrar una nueva edición del relato de Honoré de Balzac,encargado por su marchante Ambroise Vollard. La temática gira alrededor  de un artista ya muy mayor llamado Frenhofer, y la obsesión que tiene el pintor por terminar un cuadro que lleva años intentando terminar. Cuando dos artistas, admiradores de la producción artística del pintor, logran verla, unicamente se encuentran una serie informe de brochazos y capas de pintura, del que apenas si sobresale un pie: la creación de una persona transtornada por querer conseguir una perfección que no llega y que se resiste a una imperfección que es tomada como una característica del arte más sublime, pero es incapaz de verlo.

Picasso aprovecho el tema central, para dar rienda suelta a sus divagaciones sobre su eterno tema del artista, el acto de creación y la relación entre la modelo y el artista, este último es le dedica la mayor parte de las obras de la serie.

La segunda exposición “Homenaje a Leo Castelli” gira entorno a la figura del coleccionista y marchante de cuadros y que en el pasado la Fundación Juan March mantuvo estrechas relaciones a la hora de organizar las exposiciones de arte contemporáneo norteamericano. La muestra la componen nueve grabados de artistas que estuvieron vinculados a la galería de arte de Castelli, centrada sobre todo en las vanguardias más contemporáneas. Por su 90 cumpleaños, su hijo le hizo un regalo muy especial; un portfolio de nueve grabados hechos por nueve artistas vinculados con la historia de la galería, estos son: Bruce Nauman, Edward Ruscha, James Rosenquist, Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Joseph Kosuth, Richard Serra, Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg. Se le regaló el primero y el último de los ejemplares, donando a museos e instituciones que tuvieran que ver con su padre o la Galería, el resto de los ejemplares. A la Fundación March le donó el 82 / 90.

La Fundación Juan March acoge en su espacio expositivo la exposición “América Fría. La abstracción geométrica en Latinoamérica (1934 – 1973)”, una muestra que pretende cartografiar, de modo sistemático y expreso, la compleja y fragmentada historia de la abstracción geométrica en Latinoamérica.

El mapa que resulta nos quiere mostrar la influencia de la tradición europea, la ruptura con esa tradición; la renovación y el carácter diferenciado que asumirá la abstracción geométrica en México, Venezuela, Uruguay, Cuba, Colombia, Brasil y Argentina, con respecto a la tradición artística europea.

La exposición consta de unas 300 piezas, entre obras y documentos , algunos que no se han visto nunca fuera de sus países de origen, de más de 60 artistas, procedentes de museos y colecciones privadas de Europa, América Latina y Europa, en uno de los mayores esfuerzos realizado nunca por reunir las mejores piezas de las mejores colecciones, para el servicio de una visión panorámica de las corrientes abstractas americanas.

La exposición refleja una Latinoamérica del estereotipo habitual, desde la tópica identificación, lo nativo con el Trópico y el Caribe, hasta la obra de estos artistas es índice de una América “fría”, objetiva, racional y geométrica, de la que sale una abstracción sorprendente. Se ha contado con Osbel Suárez como comisario invitado, y donde han participado algunos de los artistas más reputados y conocedores del arte en Latinoamérica, entre ellos Ferreira Gullar, César Paternostro, Luis Pérez Oramas, María Amalia García, Michael Nungesser o Gabriel Pérez Barreiro, entre otros.

Hasta el 15 de mayo

La exposición de la Fundación Juan March dedicada al paisajista americano Asher B. Durand, la componen unas 140 obras, entre dibujos, óleos y grabados, y supone la primera monográfica que se realiza fuera de Estados Unidos. La gran mayoría de las obras provienen de la New York Historical Society.

En ella se pone de manifiesto su habilidad como paisajista de los escenarios naturales norteamericanos  y retratista. Durand en su larga vida (noventa años), pasó largas temporadas en las montañas y valles de su enorme país, hecho que le hace ser un magnífico cronista de aquellos años, por lo tanto hay que señalar que sus obras pueden entenderse en un sentido geográfico literal ( las montañas Adirondacks, las vistas del río Hudson …) y sus paisajes “intelectuales”, plasma una América espiritualizada y naturalista, como lo hiciera Emerson o Whitman, aquella de la emergente conciencia de nación. Asher B. Durand, realizó un único viaje a Europa, lo que le dio el conocimiento directo de los maestros europeos: Constable, Claudio de Lorena, Turner …

Fundación Juan March

Hasta enero de 2011

La Fundación Juan March va a llevar a cabo un ciclo de cine mudo, dedicado por entero al “Melodrama y Star – System”. Presentado, el primer día, por Román Gubern, constará de un total de siete películas y que terminará en abril de 2011, ya que las películas se proyectarán una vez al mes.  Las películas comienzan a las 19.30 hrs, pero antes de la proyección se realizará una presentación del film, a cargo de grandes conocedores  y amantes del mundo del cine.

El ciclo comienza, el 15 de cotubre con “El diablo se hizo carne” (1927) , de Clarence Brown, con Greta Garbo y John Gilbert. El 19 de noviembre se proyectará “Amanecer” (1927) de F.W. Murnau, con Janet Gaynor y George O’ Brien, presentada por Manuel Hidalgo. El 10 de diciembre es el turno de “La Reina Kelly” (1928) presentada por Vicente Molina Foix, dirigida por Erich von Stroheim, con Gloria Swanson y Erich von Stroheim.

El 21 de enero “El Séptimo Cielo” (1927) dirigida por Frank Borgaze, con Janet Gaynor y Charles Farrell, hará la presentación Fernando Rodríguez Lafuente. “Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis” ( 1921) se pasará el 18 de febrero, dirigida por Rex Ingram, protagonizada por Rodolfo Valentino y Alice Terry, será presentada por Ana Vega Toscano.

El 18 de marzo es el turno de “La Tierra de todos” (1926) de Fred Niblo, con Greta Garbo, Antonio Moreno y Lionel Barrymore, presentada por Jaime Rosales. Y por último, “Vírgenes Modernas” (1928) de Harry Beaumont, con Joan Crawford y Anita Page, hará la presentación Luciano Berriatúa, y será proyectada el 15 de abril.

Wyndham Lewis, artista y escritor, fue una especie de “Vanguardia en un solo hombre”. Artista consumado, fundó el Vorticismo, único movimiento inglés de vanguardia. Escribió más de 50 libros, redacto manifiestos, editó revistas como Blast o The Enemy y produjo una fascinante obra de energética variedad, que incluye desde sus composiciones cubofuturistas y abstractas hasta los más finos retratos.

Pionero de la abstracción, pintor de guerra, gran retratista, de célebres escritores, contemporáneos suyos, como Ezra Pound, T.S Elliot, James Joyce, Rebecca West y tantos otros. Esta exposición que sobre Wyndham Lewis presenta la Fundación Juan March no es sólo la primera que se ofrece en España, sino que también la más completa realizada hasta ahora en el mundo desde su muerte.

Fundación Juan March

Castelló, 77. Madrid

Hasta el 16 de mayo

Horario: Lunes a sábado: 11.00 a 20.00 hs. Domingos y festivos: 10.00 a 14.00 hs.

Entrada gratuita

Con motivo de la exposición que dedica la Fundación Juan March a Wyndham Lewis (1882-1957), siete especialistas trazan, en un  ciclo de otras tantas conferencias, la semblanza del artista y de otros escritores coetáneos suyos, todos ellos  de máxima relevancia en el panorama intelectual de la primera mitad del siglo XX y a quienes Lewis retrató:  James Joyce,  Ezra Pound, T. S. Eliot, Rebecca West, J. M. Keynes…También se dedicará una conferencia al Grupo de Bloomsbury, con el que en sus comienzos  Lewis estuvo relacionado. Más información en www.march.es

Fundación Juan March. C/ Castello, 77

Salón de actos. A las 19.30 hrs

Entrada libre hasta completar aforo

Una nueva sesión de Poética y Teatro trae a la Fundación Juan March a la dramaturga y actriz Ana Diosdado, Premio Mayte de Teatro y Fastenrath de la Academia Española y quien, el primer día da una conferencia titulada “Tambores lejanos“, y el segundo día mantiene un coloquio con el profesor Luciano García Lorenzo en torno a su figura y obra. Esta segunda sesión se cierra con la representación de un fragmento de la obra Harira, de Ana Diosdado, a cargo de las actrices María José Goyanes y Gloria Muñoz. 19,30 horas, los días 2 y 4 de febrero.

A modo de ilustración, se exhibe una muestra con diversa documentación relacionada con Ana Diosdado en la Biblioteca Española de Música y Teatro Contemporáneos de esta institución.

En paralelo a la  exposición Wyndham Lewis (1882-1957), organizada por la Fundación, este ciclo recrea en el terreno musical un proceso análogo al que Lewis representó en la pintura: la recepción, en el tercio central del siglo XX, de las primeras vanguardias del continente y su adaptación a una tradición creativa propia, por débil que ésta fuera. Junto a la personal aportación de Britten, la renovación inglesa tuvo sus mejores defensores en otros compositores menos conocidos como Bridge, Frankel, Searle y Lutyens, entre otros.

Programa: Viernes 5 de febrero. Intérpretes: Agustín Prunell-Friend, tenor y  Chiki Martín, piano. Obras: Frank Bridge (1879-1941) Goldenhair Dweller in my Deathless Dreams. Benjamin Britten (1913-1976) On this island Op. 11, 2. Now the leaves are falling fast,  3. Seascape, Fish in the unruffled lakes, When you’re feeling like expressing your affection, The red cockatoo, Sonnet XXX Op, 22 nº 3, de Seven Sonnets of Michelangelo, Wagtail and Baby Op. 52 nº 3, de Winter Words  y Canticle I My beloved is mine, Op. 40. Lord Berners (1883-1950) Dialogue between Tom Filuter and his Man, by Ned the Dog Stealer, de Three songs, The Green-Eyed Monster, de Three English songs y Red Roses and Red Noses, de Three songs.

Miércoles 10 de febrero. Intérpretes: London Sinfonietta: Clio Gould, violín, Timothy Gill, violonchelo, Mark van de Wiel, clarinete y John Constable, piano. Obras: Alexander Goehr (1932) Fantasías para clarinete y piano Op. 3. Humphrey Searle (1915-1982). Benjamín Frankel (1906-1973) Trío para clarinete, violonchelo y piano Op. 10. Elisabeth Lutyens (1906-1983) Trío para clarinete, violonchelo y piano Op. 135. Alan Bush (1900-1995) Three Raga Melodies Op. 59, para violín solo. Hugh Wood (1932) Trío para violin, violonchelo y piano Op. 24.

Miércoles 17 de febrero. Intérpretes: Cuarteto Bridge: Colin Twigg, violin 1 Catherine Schofield, violin 2 Michael Schofield, viola Lucy Wilding, violonchelo. Obras: Benjamin Frankel (1906-1973) Cuarteto de cuerda nº 4 Op. 21. Frank Bridge (1879-1941) Cuarteto de cuerda nº 4 H 188. Humphrey Searle (1915-1982) Benjamin Britten (1913-1976) Cuarteto de cuerda nº 1 en Re mayor Op. 25.

Miércoles 24 de febrero: Intérpretes: Brenno Ambrosini, piano. Obras: Humphrey Searle (1915-1982) Sonata Op. 21. Frank Bridge (1879-1941) Sonata. Frank Bridge The Hour Glass, Dusk, The Dew Fairy y The Midnight Tide. Sir Arthur Bliss (1891-1975) Sonata

Todos los conciertos son gratuitos hasta completar el aforo.

Horario: a las 19.30 hrs en el Salón de Actos

El martes 12 de enero, la Fundación Juan March inicia una nueva modalidad en su habitual programación cultural con un formato de una sesión que se denomina ” Autobiografía intelectual “, en la que un creador hace un recorrido por su trayectoria vital a modo de reflexión autobiográfica, o bien él solo o, como en este caso inaugural, en diálogo con una persona próxima a su vida y obra. En esta ocasión, la escritora catalana Ana María Matute, miembro de la Real Academia Española, Premio Planeta, Premio Nadal, Premio de la Crítica y Premio Nacional de las Letras 2007, mantiene una conversación con la novelista Juana Salabert, Premio Biblioteca Breve y finalista del Premio Nadal.

A su vez el 14 de enero comenzará el Ciclo de conferencias : Catástrofes. Los desastres naturales han estado siempre presente en la historia de la humanidad y en ocasiones han sido causa del ocaso de civilizaciones enteras. En nuestros días, estos fenómenos siguen ocurriendo y en muchos casos sus efectos están acentuados por la imprudencia humana. Tampoco nuestro futuro estará exento de ellos. El desarrollo científico  y tecnológico ha reducido el impacto de los mismos, aunque es esencial desarrollar nuevas medidas políticas y medioambientales para paliar sus efectos. Este ciclo analizará algunas de estas catástrofes naturales como la erupción de volcanes, la aparición de terremotos, inundaciones, epidemias y pestes, a cargo de otros tantos especialistas, quienes darán cuenta de la experiencia acumulada en la gestión de estos fenómenos ambientales así como de la manera de reducir su impacto negativo en el desarrollo y el futuro del planeta. Programa de conferencias: Jueves 14 de enero, ” Volcanes: fuentes de vida u ocaso de civilizaciones ” por Ramón Ortiz. Martes 19 de enero, ” Pestes. Sobre los virus que se transmiten al hombre ” por Luis Enjuanes.  Jueves 21 de enero, ” Pandemias: una historia de virus emergentes y re – emergentes ” por Juan Ortín. Martes 26 de enero ” Terremotos: Su potencial destructor  cómo podemos protegernos “. Jueves 28 de enero ” Diluvios: los desastres del agua: ¿fatalidad de la naturaleza o imprudencia humana? ” por Jorge Olcina.

Fundación Juan March. C/ Castelló, 77

Salón de actos. A las 19.30 hrs

Entrada gratuita