El Centro de Imagen EFTI, presenta dos nuevas exposiciones que podrá verse  hasta el 13 de Abril . Ocupando el espacio de Sala Efti podemos ver fotografías de: Cristina García Rodero, Gervasio Sánchez, Ciuco Gutiérrez, José Cendón, Javier Bauluz, Walter Astrada, Juan Medida, Luis de Vega, Álvaro Ybarra, Fernando Moleres, Ouka Lele, Carlos de Andrés, Sandra Sebastián, Alfonso Moral, Rafael Marchante, Sergi Cámara, Sandra Balsells, Eduardo Momeñe y Tino Soriano, junto con otros 20 fotógrafos salidos del concurso de fotografía “A 1,20 metros”, que conforman esta gran exposición entorno los derechos del niño.

Coincidiendo con el 50 Aniversario de la Declaración de los Derechos del Niño, el Consejo General de la Abogacía Española, la Fundación CGAE, la Escuela de Fotografía EFTI y la ONG Espíritu Social pusieron en marcha un concurso de fotografía sobre los derechos de los niños. La peculiaridad era que el fotógrafo debía situarse “física y simbólicamente” a la altura de un niño (“A 1,20 metros”), para captar el mundo –lo positivo y lo negativo- desde la mirada de un niño. De las más de mil imágenes recibidas, un jurado formado por Carlos de Andrés, Ciuco Gutiérrez, Cristina García Rodero, José Luis Amores y representantes de la abogacía y de la acción social, seleccionaron veinte fotografías –entre ellas la del ganador, Josep López Vañó, con su fotografía “El 5”- merecedoras de participar en la Exposición.

En la sala Espacio OFF, se presenta la exposición “R.A.D.I.O.” de la fotógrafa francesa AXELLE FOSSIER (1977).

“La mirada está saturada de estímulos visuales que entierran la verdadera alma de los paisajes urbanos. Para revelar esta esencia oculta hay que sumergirse en el torbellino y atrapar los detalles que la visión superficial convierte en invisibles. Esta radiografía urbana es el primer paso hacia el alma escondida de la ciudad…”

EFTI. Escuela de fotografía . Centro de imagen

C/ Fuenterrabía, 3 – 6  y 13

El Centro de Imagen EFTI, presenta tres nuevas exposiciones que podrán verse desde el 29 de Enero hasta el 9 de Marzo de 2010. Ocupando el espacio de Sala Efti podemos ver los trabajos de los dos últimos ganadores del Premio Futuro de EFTI del pasado año 2009.

Por un lado Cristian Rodriguez (Uruguay 1980)  expone un trabajo documental en el que nos habla de “Nguyen Thi Sau” una mujer vietnamita que a sus 32 años, debe alternar su profesión con la crianza en solitario de Nim, su hijo de 7 años. Decía Ryszard Kapuscinski que, para ser buenos periodistas, hay que olvidarse de sí mismos, “desaparecer” y ser solamente “individuos que existen para los demás, que comparten con ellos sus problemas e intentan resolverlos, o al menos describirlos”. Quizá por ese motivo, Christian Rodríguez optó un buen día por abandonar su faceta de cronista superficial de la actualidad para documentar una realidad más atemporal y profunda, incompatible con la fugacidad de los grandes titulares de los periódicos. (Concepción M. Moreno. Editora Ag. EFE).

Dentro del mismo espacio pero con un estilo y lenguaje diferentes,  David Crespo (León 1984) nos presenta su colección; “Entre tú y yo se produce un monólogo”. “Esta exposición recoge una serie de acciones que realicé en casas de personas con las que me relaciono en mi vida diaria; con su permiso me apropié de sus hogares, me adueñé de su vivienda, me moví con total libertad, por unas horas esa era mi casa. Un espacio privado, íntimo, un hogar donde poder realizar pequeñas intervenciones en las cuales el protagonista de la acción provoca una tensión sexual convertida en un juego, algo divertido, frívolo, creativo y absurdo, dando como resultado imágenes de un espacio privado que ahora es público, un espacio en la cual ocurre una situación demencial. El espectador se convierte en voyeur de esta escena, una escena limpia, ordenada, surrealista y degenerada.”

En la sala Espacio OFF, la fotógrafa italiana Alessia Rollo (Lecce 1982) nos presenta su colección;“In- Domestico” . Tensión, fragilidad y lo efímero. El mundo aparentemente inmutable de las cosas a veces se carga de pequeños o grandes conflictos: los límites, la memoria, el espacio y el tiempo construyen el escenario donde se desarrollan “los dramas”, sin resolución ni éxito, de los objetos. A pesar de su reconfortante y placentera estética, un destino trágico se intuye en estas imágenes.”

EFTI.Escuela de Fotografía. Centro de Imagen

C/ Fuenterrabía, 4- 6 y 13

El Centro de Imagen EFTI, presenta dos nuevas exposiciones que podrán verse hasta el 15 de Diciembre . En colaboración con la Galería Eduarte de Ámsterdam y ocupando los espacios de  Sala EFTI y Espacio OFF, podemos  ver los trabajos  de los fotógrafos y  artistas holandeses: Peter – Paul Shouten y Remmelt van Veelen.

Peter – Paul Schouten, (Holanda, 1959) se intereso por la fotografía desde que recibió su primera cámara a la edad de ocho años. Inspira su obra en las formas y las líneas que encuentra en la arquitectura, los paisajes y el cuerpo humano. Tomar una fotografía es para él el inicio de un proceso extenso, en su estudio que crea sus propias imágenes sobre la base de las fotos que ha tomado. “ Se trata de reducir los temas a su esencia, siempre teniendo en cuenta las intenciones del creador y al mismo tiempo, dejando que el espectador pueda establecer  su propia interpretación ”.

Remmelt van Veelen, trabaja en profundidad la fotografía de paisaje y su interacción entre los procesos naturales  y la actividad humana.  Como nos indica en el texto de la exposición: “No hay una distinción esencial entre la fotografía de paisaje y de otros tipos de fotografía. El  hombre también  es un paisaje, sujeto  a los cambios  producidos  por el paso del tiempo”.
EFTI. Escuela de fotografía y Centro de Imagen

C/ Fuenterrabía, 4 y 6

Un bosque puede aportarnos tranquilidad, pero también puede ser inquietante, misterioso. Un chasquido al pisar una rama seca, un rayo de luz que se filtra entre los árboles, la niebla que nos envuelve e impide ver más allá… Si seguimos andando,  vamos metiéndonos en otra realidad, más mágica, como en un cuento, donde las mariposas aparecen desconcertadas y en los árboles brotan flores que son luces. Necesitamos un espacio para evadirnos, ya sea físico o en nuestro propio interior, un lugar para soñar.

En esta exposición el bosque aparece como metáfora de nuestro propio crecimiento, con nuestros miedos, sueños o aspiraciones, evocando las distintas fases de nuestras vidas. El bosque crece y muere, se transforma continuamente, como nosotros.

EFTI. Escuela de fotografía. Centro de Imágen. C/ Fuenterrabía, 4 y 6

La Fundación Arquitectura del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid ( COAM ) organiza cada año, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, la Hermandad de Arquitectos , Metro de Madrid, Renfe – Cercanías y EFTI, la Semana de la Arquitectura, que este año tendrá lugar del 5 al 11 de octubre. Es una ocasión para presentar ente el gran público todo tipo de creaciones y actividades que tengan relación con la arquitectura entendida en un sentido amplio y tienen cabida todo tipo de visitas, exposiciones, conferencias, ciclos y actividades relacionadas de alguna manera con la arquitectura.

Entre estas exposiciones figura la titulada ” New York ” de Alfonso Zubiaga. Fotógrafo de publicidad y ganador de multitud de premios, es también un gran comunicador dentro del arte conceptual. Esta serie, compuesta por 21 fotos, empieza con la sensación experimentada durante una excursión con su colegio al monte Pagasarri en Vizcaya, hace más de treinte y siete años. Durante esa ascensión, hubo un momento en el que, saliendo de un camino muy cerrado por el bosque, apareció un gran valle que provocó al artista una deliciosa sensación, porque el paisaje se iba alejando escalonadamente a pequeños saltos.

La misma sensación la ha vuelto a experimentar pocas veces más, siempre relacionadas con la fatiga física, y el cambio que experimenta la percepción visual al pasar de un entorno muy cerrado a un gran espacio abierto.

Con estas fotos intenta transmitir esa sensación de vértigo, el movimiento y el placer que sintió hace ya tanto años. La fotografía no es sólo una imagen, sino también un autentico estimulo de transmitir sensaciones. Este miso proyecto lo ha continuado en Groenlandia ( agosto 2009 ), Namibia ( enero 2009 ) y próximamente en la amazonía peruana.

Donde. Centro de Imagen EFTI. C/ Fuenterrabía, 4

Entrada gratuita

Hasta el 13 de octubre

Enrique Meneses (Madrid,1929), es profesor de fotoperiodismo, defienda que el periodismo es más un oficio que una carrera, y que la mejor preparación ha de venir uniendo formación académica con la práctica y el contacto con los maestros, como le pasó a él en Oriente Medio, donde se codeó y aprendió de gente como René Burri, Sharokh Hatami, Karl Breyer y Angelo Novi, entre otros.

Aprendió a desconfiar del fotómetro porque la arena del desierto multiplicaba la luminosidad; aprendió a dejarse quitar el rollo de película entregándole a la policía uno virgen mientras les hacía creer que era ya el impresionado; aprendió a hacer envios con su material combinando medios de transporte y salvando la censura.

Ha sabido ir reclicándose continuamente. De la máquina de escribir al telex, de la linotipia al ordenador, de la foto en la película de celulosa a la imagen digital, de las ampliaciones en cámara oscura a la transmisión instantánea y a la maquetación en pantalla, proceso que ha ido dejando atrás a profesionales como fagoticados por la propia evolución.

Está exposición  Retrospectiva es de toda su carrera, desde retratos como los de Martin Luther King, J. F Kennedy, Paul Newman, Marlon Brando, Anthony Perkins, Hitchcock con Tippi H., Dalí, Sidney Poitier, Mel Ferrer o la Reina Sofía. Fotos de toda la época de la Revolución Cubana, en la que fue el primero que logró una exclusiva mundial cuando subió a Sierra Maestra y convivió con los rebeldes que encabezaba Fidel Castro y que pasó por las cárceles de Fulgencio Baatista antes de ser expulsado del país, a imágenes de las manifestaciones en Washington por el tema del apartheid en los sesenta.

Las fotos de Enrique Meneses, como las que en EFTI se exponen, al igual que sus crónicas, informan, impactan y muchas veces emocionan. Son fruto de la escuela del riesgo, del aprendizaje contínuo en la calle y de la cruda realidad. Fotos como destellos que capturaron instantes que perdurarán siempre en la memoria colectiva, al igual que los míticos personajes que retrató. Son obras de quien siempre supo volar libre, y a ras de tierra, por entre las redacciones de algunas de las mejores publicaciones del mundo.

Donde. EFTI. Escuela Fotografía. C/ Fuenterrabía, 4 y 6

Hasta el 7 de julio

Horario: de lunes a viernes de 10 a 22 h. Sábados de 10 a 14h

Entrada gratuita