” Desnudos ” en la Galería Javier López

El desnudo se ha considerado siempre como el género más controvertido en la historia del Arte.Desde la época clásica, el cuerpo humano ha constituido una materia prima que ha suscitado en interés de todas las disciplinas – fotografía, pintura y escultura – pero las trabas para representarlo has sido innimerables. Tanto por las constantes prohibiciones como por la atracción que ejercen los cuerpos desnudos, resulta un tema artístico sumamente interesante y sugerente. Es en la segunda década del siglo XX cuando las costumbres se vuelven más naturales, la mentalidad más abieta y la fotografía se beneficia de los influjos de ese cambio, postulándose  como un género artístico autónomo y abre nuevas vías de experimentación  creativa en las que el desnudo se desliga de la censura moral y de la clandestinidad, hasta llegar en los últimos años a una situación de normalidad.

David Levinthal S/T (de la serie Desire) #49, 1991 - 92 Polaroïd Polacolor ER Land Film 60,96 x 50,8 cm. Ed.: 2/5

David Levinthal S/T (de la serie Desire) #49, 1991 - 92 Polaroïd Polacolor ER Land Film 60,96 x 50,8 cm. Ed.: 2/5

La Galería presenta obra de los siguientes autores: Nobuyoshi Araki , Probablemente el fotógrafo japonés más reconocido dentro y fuera de su país. Desde los principios de su obra siempre ha desarrollado su arte dentro del mundo femenino, cargado a veces de un erotismo perturbador : desnudos de mujeres atadas artísticamente y desnudos en los que comina tradición y modernidad, entremezclándose con escenas cotidianas, urbanas, la vida en Tokio y también con la muerte. Tachado de pornográfico, por lo explícito de sus imágenes y de misógino por grupos feministas, sus escenas de Tokio Diary  tienen una carga erótica y una plasticidad evidentes, pero su modernidad en e desnudo y el juego de la perversión le convierten en uno de los creadores más controvertidos de hoy en día.

Mapplethorpe, considerado un artista clave de la contracultura, ha sido tan griticado como alabado por sus imágenes transgresoras, eróticas y explícitamente sexuales. Autodidacta y obsesionado por la perfección, su esteticismo extremo le lleva a  retratar los cuerpos desnudos cuidando hasta el límite la composición: controlando al milímetro las proporciones, los equilibrios, los enfoques, el blanco y negro, la sombra y la luz, las posturas de los cuerpos, las actitudes, lastexturas de las pieles … todo aquello que debía entrar en la fotografía y lo que debía quedar fuera.

Julian Opie This is Shahnoza 31, 2007 Vinilo sobre bastidor de madera 216 x 114 cm.

Julian Opie This is Shahnoza 31, 2007 Vinilo sobre bastidor de madera 216 x 114 cm.

David Levinthal, es una de las figuras más importantes de la fotografía actual americana. Pionero en el uso de juguetes y muñecos en miniatura, con los que crea escenarios artificiales que luego fotografía con su Polaroid de gran formato. De esta forma se convierte en un voyeur que renueva el modo de enfrentarse a temas tabúes de la sociedad americana, como el sexo, la guerra, la identidad cultural, tratándoles con plena libertad y libres de cualquier ligamento moral.

Andrés Serrano, autor obsesionado por retratar la belleza, sus fotografías siempre han tratado de temas complejos y polémicos. Su mirada es la de aquellos creadores que consideran la fotografía como un género de la pintura. Su intención al tomar las fotografías no es plasmar la realidad, sino crear composiciones , como si de cuadros se tratara, para luego fotografiarlos . La contundencia de sus imágenes que representan tabúes como los fluidos del cuerpo, la exclusión, el fanatismo, la religión, la enfermedad, el sexo o la muerte, viene dada por la precisión de los títulos.

Nobuyoshi Araki S/T (Tokyo Diary) Fotografía color 33 x 42 cm. Ed.: /10

Nobuyoshi Araki S/T (Tokyo Diary) Fotografía color 33 x 42 cm. Ed.: /10

Thomas Ruff, miembro de la prestigiosa Escuela de Dusseldorf. Es uno de los grandes renovadores de la fotogafía del último cuarto del siglo pasado. Desde sus primeros trabajos a sus series de objetos retocados digitalmente, el artista se cuestiona la veracidad de las imágenes tradicionales para subvertir tanto el proceso creador como el resultado final. Partiendo de esa manipulación, trata de dotar a las imágenes de un contexto, una segunda realidad, imágenes de imágenes.

Julian Opie, probablemente uno de los artistas más cotizados del brit – art. Su obra, facilmente reconocible por su singular esquematizacion de los motivos representados y el uso de tintas planas, mezclado con la utilización de las nuevas tecnologías, consigue un efecto estético de factura impecable . Opie nos ofrece su síntesis de la realidad: paisajes, coches, mujeres que andan, bailarinas, guitarristas… todos basados en la vida cotidiana y en su entorno.

Donde. Galería Javier López. C/ José Marañón, 4

Horario: de martes a viernes de 11 a 14h y de 16.30 a 20.30h. Los sábados de 11 a 14.00h

Hasta el 29 de julio

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Un comentario

  1.   ARMANDO dijo

    se pasan de verga con esas fotos
    jajaja

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