“Museos y modernidad en Tránsito. Modernidad Fetiche” una reflexión sobre la Modernidad en el Museo de América

museo de america 300x232 Museos y modernidad en Tránsito. Modernidad Fetiche una reflexión sobre la Modernidad en el Museo de América

El Museo de América presenta “Museos y modernidad en Tránsito. Modernidad Fetiche”, una exposición que, hasta el 9 de abril, reúne las piezas más importantes de los principales museos etnográficos de Europa, para conformar un proyecto que lleve a la reflexión sobre cómo favorecer la comunicación entre las distintas culturas. Ya que los museos son la plataforma más común para favorecer el diálogo entre ciudadanos de distintas partes del mundo, compartiendo un espacio común.

El tema central de la exposición es la modernidad, tratada como una etapa histórica, como un término discriminatorio con respecto a lo primitivo y que se usa para describir los contemporáneo. Pero también se presenta una reflexión sobre los museos de carácter etnográfico, sobre el papel que han jugado en la construcción de una identidad europea moderna y cosmopolita, y reservando la tradición a otras sociedades ajenas, que han sido catalogadas como primitivas.

Por ello, la exposición dedica un espacio para la reflexión, invitando a los visitantes a que sugieran preguntas y dudas, para que podamos imaginarnos de otra manera, encontrando respuestas para la crisis de esta modernidad que se encuentra en tránsito.

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“Vistas de Madrid” en la Sala ExpoMetro

expo vistas de madrid 206x300 Vistas de Madrid en la Sala ExpoMetro

Metro de Madrid presenta la exposición ” Vistas de Madrid”, una muestra donde podrás descubrir la ciudad de Madrid desde distintos puntos de vista, a través de la mirada de 40 artistas que han recorrido los más diversos rincones de la capital.

Los artistas que exponen en el espacio de Metro de Madrid pertenecen a la Academia de Pintura Decinti & Villalón, y son una muestra representativa de algunos de sus principales alumnos. Estos han artistas nos dan a conocer su espacio o rincón más especial de Madrid como la Estación de Atocha, el Metro, la Gran Vía o las Torres Kio.

Las técnicas que aparecen representadas en la exposición , abarcan todos los géneros, desde la hiperrealista hasta la impresionista, que nos desvelan la cantidad de miradas con las que son posibles conocer la ciudad de Madrid.

Sala Expometro. Estación de Retiro, Línea 2

Hasta el 22 de febrero

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El nuevo proyecto del edificio de Telefónica

edificio Telefónnica 199x300 El nuevo proyecto del edificio de Telefónica

El edificio de Telefónica, situado en la Gran Vía, tiene planes para su futuro, concretamente en primavera. Será entonces cuando su ambicioso proyecto, que va más allá de la tienda que tienen en la planta baja, se haga realidad. Lo primero ha sido reestructurar su interior, que se podrá ver desde el exterior, se han abierto las tres primeras plantas albergando, la primera el Museo de las Telecomunicaciones, la segunda planta será para una exposición que se dedicará a las nuevas tecnologías aplicadas al arte, y donde se expondrán los Premios Vida, y en el tercer piso es donde se ubicarán los fondos de la Colección Telefónica.

Centrándonos en ésta última, surge bajo la necesidad de la Compañía Telefónica de formar una colección con las obras de  los más notables autores , tanto modernos como más contemporáneos, que tenían poca presencia en los museos españoles, aunque más adelante se basarán en autores poco conocidos en España que gozan de una gran presencia internacional, como Chillida, Tápies o Juan Gris. Entre sus tesoros pictóricos, hay que destacar la colección de pintura cubista con obras de autores como: María Blanchard, Rafael Barradas, Albert Gleizes, Joaquín Torres García , Daniel Vázquez Díaz o Alejandro Xul Solar, entre muchos otros.

Entre los nombres que componen la nómina de la Colección de pintura están: Antonio Bueno,  Santiago Burgos Mateo,  Rafael  Calduch, Javier  Campano, Miguel Ángel Campano, Eugenio  Cano, Pedro Cano,  Daniel Canogar,  Rafael  Canogar, Carlos Cánovas,  James Casebere,  Tomy Ceballos,  Martín Chambi,  Koldo Chamorro,  Miguel  Chevalier, Eduardo  Chillida, Marga Clark,  Antoni  Clavé, Juan Pedro  Clemente,  Chema  Cobo,  Hanna  Collins, Luis Contreras,  John  Coplans, Horacio Coppola,  Pancho  Cossío, Gabriel  Cualladó, Antonio De Felipe,  Águeda De La Pisa,  Álvaro Delgado,  Paul Delvaux,  Juan Manuel  Díaz Caneja, Javier  Díaz, Philip-Lorca Dicorcia,  Dis Berlin,Vicente Do Rego Monteiro,  Willie Doherty,  Óscar Domínguez,  Stan Douglas,  Olafur  Eliasson, Concha Elorza,Roberto Mota,  Manel  Esclusa, Alexandra  Exter, Luis Feito,  Emma Fernández, Luis Fernández,  Pedro  Flores,  Óscar  Font,  Joan  Fontcuberta,  Günther  Förg,  Cristobal Gabarrón,  Menchu Gal,  Luis García Ochoa,  Luis  Gayá, Ramón  Gaya, Juan  Genovés, Albert  Gleizes, Pierre  Gonnord, Natalia Gontcharova, Ismael  González De La Serna, Laura González,  Marisa González, Luis Gordillo , entre muchos otros.

Archivo fotográfico Telefónica El nuevo proyecto del edificio de Telefónica

Aunque la Colección no se nutre unicamente de pintura, también la forman una estupenda colección de fotografía y vídeo, escultura y obra en papel, de artistas relevantes de los siglos XX y XXI. Sobre su Archivo Fotográfico, su origen se remonta al nacimiento de Telefónica y el importante trabajo de investigación que realizó sobre la revolución tecnológica que estaba viviendo España, a través de fotografías y películas realizadas por los mejores profesionales de ese campo, como Gaspar y Contreras o Alfonso. Los fondos llegan a las 12.000 imágenes, y por su contenido y su carácter histórico es uno de los Archivos más excepcionales , tanto nacional como internacionalmente hablando.

Info vista en Logopress

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En escena: “Yago, the blackwater”

Yago 300x150 En escena: Yago, the blackwater

El teatro Espada de Madera presenta “Yago, the blackwater”, un monólogo realizado a partir de textos de Shakespeare y de Walt Whitman, dividido en tres partes, que van marcando el transcurso narrativo. El primer tramo del monólogo vemos al protagonista, Yago, que repasa sus planes para llevar a cabo la venganza sobre Otelo; en una segunda parte, Yago será juzgado por sus acciones en Oriente Medio, a manos de militares estadounidenses, es en esta segunda parte cuando se desarrolla la relación entre Otelo, Casio, Desdémona, Emilia y Rodrigo; y por último, encontramos a una persona encarcelada que denuncia la hipocresía de un gobierno y de su ejército sin escrúpulos, irá repasando sus recuerdos y divagaciones sobre la vida y la muerte y sobre el amor.

Dirigido por Paco Montes e interpretada por Ramón Reche, en “Yago, the blackwater” se cuenta el poder de descreación de Yago, el cual crea una red que arrastra a los demás a un abismo. Yago posee una gran maestría en el arte de la guerra, conquista territorios de una forma invisible, movido por su relación de amor – odio con el Moro. Manipulará a todos aquellos que se relacionan con él, a desdémona, Casio, Rodrigo y Otelo.

Yago no es un simple villano, es una maquinaria de destrucción que arrastra consigo a los demás personajes. Pero aparecerá en escena un personaje que se interpone y desvela sus planes, llevando a Yago a cometer un error que le lleva a la autodestrucción y que lo somete a la tortura.

Hasta el 26 de febrero

C/ Calvario, 21

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La “Cronología del ruido” de Genovés en la galería Pilar Serra

Genovés La Cronología del ruido de Genovés en la galería Pilar Serra

El enigmático  último trabajo fotográfico de Pablo Genovés, se expone en la galería Pilar Serra de Madrid, bajo el título “Cronología del ruido”. Catorce imágenes de gran tamaño donde Genovés indaga en los conceptos de la ética y de la estética en la irrupción apocalíptica de la naturaleza en nuestra vida. Este planteamiento ya lo desarrolló en una primera serie denominada ”Precipitados”.

En esta serie se plantea la cuestión de como se podría renovar nuestro mundo su la catástrofe se erige como el estado natural de las cosas. En sus imágenes esta destrucción trasgrede la leyes del tiempo,estableciendo uno propio, donde los símbolos y objetos de nuestra cultura sucumben ante lo indomable.

Los escenarios de “Cronología del ruido” son museos, iglesias o teatros, que se muestran como grandes artefactos de ingenieria, de generación de mitos que al caer nos muestran sus entrañas. Genovés, sitúa nuestros mitos y valores en un espacio – tiempo personal, tensionándolos hasta el momento justamente anterior al derrumbe.

Hasta el 17 de marzo

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Diez retratos de fantasía de Giandomenico Tiepolo en la Fundación Juan March

tiepolo1 247x300 Diez retratos de fantasía de Giandomenico Tiepolo en la Fundación Juan March

La Fundación Juan March presenta la exposición “Giandomenico Tiepolo (1727 – 1804). Diez retratos de fantasía”, una encantadora exposición que tiene como protagonistas diez retratos, pertenecientes a una colección particular, y que fueron concebidos como una serie, realizados por el artista italiano alrededor de 1768, en su estancia española, concretamente a Madrid, para la decoración de los techos del Palacio Real.

La muestra es de las llamadas “de pequeño formato”, ya que unicamente se exponen esos diez retratos, que nunca antes se habían expuesto al público. Los retratos son 10 cabezas, dos de ellas pertenecientes a hombres, de aspecto oriental, barbados y de edad madura, y las 8 cabezas restantes, de mujeres jóvenes y de buen ver.

En un sentido estricto, no son exactamente retratos, ya que no representan a ninguna persona en concreto, sino a tipos genéricos, aparecen adornados con ornamentos muy variados y muestran los rasgos y atributos de un determinado tipo social,intelectual o económico. Los retratos masculinos aparecen a modo de filósofos y hombres sabios de la Antigüedad, mientras que las féminas retratan un modelo ideal de belleza femenina.

Pero ambos tipos forman parte de un género de larga tradición en Venecia, de donde es oriundo el pintor, que recrea un mundo de fantasía que tiene su origen en el siglo XVI, y cuyo precursor fue Rembrandt. Se acabaron llamando, Retratos de Fantasía, y debieron gozar de un éxito considerable, ya que han llegado un gran número hasta nosotros, aunque bien poco se sabe de sus posibles compradores.

Hasta el 4 de marzo

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Nuevos platos en Il Particolare

rest il particolare 300x200 Nuevos platos en Il Particolare

Los chefs del restaurante Il Particolare, Francesco y Fabio, acaban de volver de un viaje por las regiones más importantes de Italia, y todo lo aprendido, gastronómicamente hablando, lo reflejan en su nueva carta.

De la zona de Puglia destaca su producto estrella, la Burratina Pugliese, aunque también nos proponen los mejillones por ejemplo  en risotto con patatas aromatizadas al romero y queso de oveja; de la Campania destacan sus Milhojas de berenjenas con tomate, mozzarella, queso parmesano y albahaca … así hasta completar sus diez paradas culinarias, donde se nos proponen sus mejores recetas como la Juliana de espinacas frescas con calabaza, avellanas y manzana; los Garganelli frescos con habas, queso de cabra y trufa negra o el Strudel abierto y relleno de verduritas y boletus.

burratina Nuevos platos en Il Particolare

Además, y de cara al frío que estamos pasando, nos proponen los “Guisos de la Mia Mamma”, unos suculentos platos que nos harán entrar en calor, como las Judías pintas a la italiana, lentejas caseras estofadas, osobuco estofado en salsa agridulce acompañado de risotto, albóndigas en salsa, carrillera de ternera con patatas o la piccola marmitta Enrico IV, todos ellos siguiendo las recetas tradicionales de la Mamma de Francesco. Estos guisos se presentan todos los días de la semana, como sugerencia de la carta.

C/ Campomanes, 5

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En escena: “El Montaplatos ” de Harold Pinter

El Montaplatos1 232x300 En escena: El Montaplatos  de Harold Pinter

La compañía de teatro Animalario, encabezada esta vez por Antonio San Juan y Guillermo Toledo, protagonizan en las Naves del Español, la obra de Harold Pinter  “El Montaplatos”.

Una obra donde se nos cuenta la historia de dos asesinos a sueldo, Gus y Ben, que están encerrados en una oscura habitación, a la espera de órdenes para su siguiente trabajan. Durante la espera, recibirán extraños encargos de comida a través de un montaplatos.

El texto de Pinter, vuelve a tratar el tema de ridícula servidumbre que se generan en las relaciones humanas. Escrita en 1959, bajo el título original de “The drumb waiter”, fue puesta en escena por vez primera en 1960, en el Hampstead Theatre Club. En está ocasión está dirigida por Andrés Lima.

Hasta el 11 de marzo

Naves del Español

Matadero Madrid

 

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En concierto: Manel

Manel 300x264 En concierto: Manel

El cuarteto barcelonés Manel, han incorporado a Madrid en su gira de conciertos de final de gira. Será el día 20 de marzo en el Teatro Häagen Dazs – Calderón, cuando podremos ver uno de estos conciertos especiales de final de gira, que realizarán para agradecer a su público el “entradas agotadas” en los conciertos de la gira, y también servirán de despedida antes de su viaje a México, para participar en el Festival “Vive Latino”.

Esta gira comenzó el pasado mes de abril, para presentar su segundo disco “10 milles per veure una bona armadura”, y ahora en su recta final, han preparado una serie de actuaciones donde prometen ser lo más fieles posibles a los arreglos originales de las canciones. Por ello, participaran algunos de los músicos que colaboraron en los discos, tanto del primero, “Els millors professors europeus” y este último, ya que ambos sonarán en los conciertos.

Las cifras que maneja Manel en este pasado año, son más que impresionantes: más de 100 conciertos repartidos por el país, en espacios tan emblemáticos como el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián o la Plaza de Toros de Valencia, han participado en un gran número de festivales como el S.O.S de Murcia o el Castañas y Buñuelos de Madrid. Han sido elegidos como el Mejor Disco Nacional de 2011 o el Premio Ojo Crítico de Música Moderna de RNE.

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“Contraluz” exposición retrospectiva sobre el trabajo de Juan Gatti

gatti1 300x168 Contraluz exposición retrospectiva sobre el trabajo de Juan Gatti

La Sala Canal de Isabel II acoge la primera gran exposición retrospectiva de la obra del diseñador gráfico Juan Gatti, en la que podremos ver los carteles diseñados para las películas de Almodóvar, Trueba o Aléx de la Iglesia, además de otras creaciones para Alaska, Mecano o Miguel Bosé. Gatti también ha trabajado para diseñadores del mundo de la moda como Purificación García, Loewe, Jesús del Pozo o Karl Lagerfeld.

gatti 1 300x151 Contraluz exposición retrospectiva sobre el trabajo de Juan Gatti

La exposición propone un recorrido por toda su carrera, pasada y presente , de uno de los mejores diseñadores gráficos y de arte, además de fotógrafo, del panorama español. Dividida en tres secciones: la primera es un recorrido por sus últimos 30 años a través de más de 250 imágenes, carteles y diseños de objetos; la sección titulada “Contraluz” donde se reúnen una serie de 40 fotografías en blanco y negro; y por último un montaje audiovisual con “Contraluz” como Inspiración.

Entre las imágenes que podremos descubrir en la muestra están las de las campañas que realizó para Sybilla, Purificación García o los carteles de películas como “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, “Átame”, “Tacones lejanos”, “Hable con ella” o “Los abrazos rotos”.

Gatti es el creador de la estética gráfica de la gran mayoría de las películas de Almodóvar, y de la configuración de la imagen de Madrid durante los últimos tres lustros, mediante el trabajo que ha creado en diferentes ámbitos como el cine, la fotografía o la moda.

Hasta el 1 de abril

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