La obra que presenta el pintor británico en la galería Helga de Alvear están preparadas con una base de cola y yeso que desués divide en dos a través de una línea vertical. A continuación pinta las dos partes de un mismo color para más tarde eliminarlo de una de las partes. La línea central va a permanecer restos de este proceso, como si de un fósil se tratara.

La obra de Callum Innes se mueve dentro de los límites de la monocromía, realizando procesos tanto de adición como de sustracción de pintura, así incorpora a la pintura el concepto de tiempo: erosión, lo procesual se incorporan al lienzo. Su pincelada aporta gestualidad, una geometrización y la oposición entre verticales y horizontales. El gesto, por lo tanto, será primordial, marcando y revelando la totalidad de la obra artística. El uso de los colores en su obra tienen un marcado carácter emocional, con valores asociados que los une o que los oponen entre sí.

Trabaja por series, que se agrupan por la técnica o por el lenguaje que las forman. Las compone a lo largo de un periodo de tiempo volviendo a ellas en distintas fases. Su seria más conocida es “Exposed Paintings”, en donde divide el lienzo en áreas geométricas en las queha trabajado de diversas formas.

Callum Innes (Edimburgo,1962) estudia en el Edimburgh College of Art. En sus principios dirigió su interés en la pintura de corte figurativa, pero el conocimiento de la obra de Lucio Fontana hace que de un giro hacía la abstracción.

Galería Helga de Alvear

C/ Doctor Fourquet, 12

Hasta el 21 de mayo